Los museos de Sevilla son uno de los muchos atractivos que la ciudad de la Giralda ofrece a propios y extraños. Hoy vamos a recorrer algunos de los más importantes.

Hemos visitado desde estas páginas dos palacios, que son auténticos museos, imprescindibles para entender el devenir histórico-artístico de Sevilla: La Casa de Pilatos y el Palacio de las Dueñas. Nos acercamos también a un rincón de su Alcázar; el Oratorio de Isabel la Católica, tan relacionado con los palacios antes mencionados. Hemos visto algunas de sus iglesias, magníficos contenedores de arte.

La ciudad de La Giralda pone al alcance de todos una variedad museística entre la que será difícil no encontrar algún interés personal. Pequeños como el interesante Museo Naval que ocupa las dependencias de la Torre del Oro, o muy grandes como El Centro de Arte Contemporáneo del Monasterio de la Cartuja.

Según el Consejo Internacional de Museos (ICOM), un museo es una institución pública o privada, permanente, con o sin fines de lucro, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, y abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica, expone o exhibe, con propósitos de estudio y educación, colecciones de arte y científicas, entre otras, siempre con un valor cultural.

Nos acercamos a algunos espacios que cumplen con esa definición del ICOM, a sabiendas de que nos dejamos algunos más.

1. Museo de Bellas Artes

Se creó como “Museo de Pinturas” en 1835 con las obras incautadas a la iglesia por la desamortización de Mendizábal. La colección ha ido creciendo con adquisiciones y donaciones a lo largo del siglo XX.

Situado en la plaza del Museo que gira en torno a una escultura dedicada a Bartolomé Esteban Murillo, uno de las protagonistas de este museo (en la actualidad ofrece una magnífica exposición antológica sobre este artista sevillano, abierta hasta el 17/03/2019, con motivo de su IV Centenario).

El edificio es una joya que comenzó su historia poco después de la conquista de la ciudad a los almohades en 1248, por una cesión de Fernando III a la Orden de la Merced. Reformado en el siglo XVII por Juan de Oviedo y de la Bandera, su estructura interior es básicamente aquella reforma a la que se han añadido las adaptaciones necesarias para su función museística.

Hay que esperar a 1729 para datar la preciosa puerta principal que fue realizada por el cantero Miguel de Quintana siguiendo su propio diseño a medias con fray Francisco Bartolomé de Roxas.

Los paneles de azulejos que cubren sus muros son, en su mayoría, procedentes de otros conventos sevillanos, que fueron traídos aquí a causa de la Desamortización.

El monje mercedario y literato madrileño Tirso de Molina, residió en este convento en 1625 por una condena de la Junta de Reformación, que lo desterró desde Madrid a Sevilla

En este post nos acercamos a diez obras de la magnífica colección de este museo, que aconsejamos visitar a todos los amantes del arte. Es fundamental para entender la pintura barroca sevillana y la pintura andaluza del siglo XIX. Y es gratuito para todos los ciudadanos de la UE.

En su planta baja la temática de la colección es religiosa, y además de magníficos anónimos, desde la etapa Medieval hasta el Barroco, se encuentran entre los autores que firman las obras: Lucas Cranach el Viejo, Martín de Vos y Frans Franken el Viejo, Pietro Torrigiano, Mercadante de Bretaña, Pedro Millán, Alejo Fernández, Niculoso Pisano, Cristóbal de Morales, EL Greco, Francisco Pacheco, Diego Velázquez, Herrera el Viejo, Zurbarán o Murillo.

En la planta alta muestra un abanico más amplio de contenidos con importantes obras de autores como: Alonso Cano, Martínez Montañés, Juan de Mesa, Francisco de Herrera el Mozo, Zurbarán, Murillo, Cornelio Schut, y Valdés Leal (cuyas obras más famosas están en el sevillano Hospital de la Caridad, como vimos en este post sobre las Vanitas). Y una importante colección de pinturas costumbristas, retratos, cuadros de historia, etc., que llegan hasta el siglo XX, entre cuyos autores están: Valeriano Domínguez Bécquer, hermano del poeta Gustavo Adolfo Bécquer, Francisco de Goya, Eduardo Cano, José Villegas Cordero, Gonzalo Bilbao o Antonio María Esquivel, Santiago Bancarisas, Zuloaga, Daniel Vázquez Díaz o Rico Cejudo.

Los horarios de apertura son: de martes a sábado: De 09:00 a 20:30 horas y domingos: De 09:00 a 15:30 horas.

2. Museo Arqueológico de Sevilla

El 25 de mayo de 1946 se inauguró el Museo Arqueológico Provincial de Sevilla en su emplazamiento definitivo. El edificio, que acogió la importante colección arqueológica de esta provincia, lo construyó Aníbal González, en 1929, como Pabellón de Bellas Artes para la Exposición Iberoamericana que se celebró ese año en Sevilla. Es uno de los frentes que forman la Plaza de América en el Parque de María Luisa.

Con un diseño Neo-Renacentista, su interior fue remodelado para su función como museo. Es de destacar el amplio hall de forma ovalada inspirado en algunos museos europeos, como el Altes Museum de Berlín, uno de los que visitamos en este post.

La colección hace un recorrido cronológico que va desde la Prehistoria hasta la Edad Media:

• Objetos de la Edad del Cobre del importante yacimiento de los dólmenes de Valencina de la Concepción, de entre los años 2500 y 2000 a. C.
• De época tartésica se exhibe aquí el famoso Tesoro del Carambolo y los tesoros de Ébora y Mairena, de los siglos VII y VI a. C.
• Hay una pequeña representación en bronce de la diosa fenicia Astarté (diosa de las Marismas y los esteros), en la que se puede leer la inscripción más antigua de la Península: siglo VII a. C.
• La colección del mundo romano es otro de los lujos de este museo que exhibe piezas importantísimas del Imperio Romano en Hispania: esculturas, mosaicos, restos arquitectónicos, epigrafía, vidrio, cerámica, orfebrería, etc., traídas desde Munigüa, Itálica o Écija, entre otros lugares de la provincia. Sólo por admirar las colosales y extraordinarias representaciones de Venus (a cuya sensualidad nos referimos en este post), Mercurio o Trajano, traídas de la Villa romana de Itálica, merece la pena una visita.

Gratis para los ciudadanos de la UE, 1,50€ para el resto, su horarios de apertura es: Invierno (del 1 de septiembre al 30 de junio), de martes a sábado de 9:00 a 21:00. Domingos y festivos: de 9:00 a 15:00.

Verano (del 1 de julio al 31 de agosto), de martes a domingo de 9:00 a 15:00.

3. Museo de Artes y Costumbres populares de Sevilla

Justo enfrente del Arqueológico, hay un museo encantador y bien contado que acerca a la vida cotidiana de Sevilla a través de una exposición formada por piezas que van desde el siglo XIV al XX.

Inaugurado el 4 de marzo de 1973 en otro antiguo pabellón de la Exposición Iberoamericana de 1929. Es obra del mismo autor, Aníbal González, que esta vez eligió un lenguaje neomudéjar.

Formado por colecciones de pintura de temas costumbristas, y colecciones particulares de utensilios, muebles, cerámicas, lozas, tejidos, ropas típicas sevillanas, talleres de artesanos, etc., que ayudan a recorrer los cambios sociales y a entender cómo era la vida en la ciudad y en el campo.

Este es uno de los más entretenidos museos de Sevilla, sobre todo si vas con niños, siendo además muy interesante para los mayores.

Gratis para ciudadanos de la UE, su horario es: del 30 de junio al 31 de agosto, de martes a domingo y festivos de 09:00 a 15:00. Del 1 de septiembre al 30 de junio, de martes a sábado de 09:00 a 21:00; domingos y festivos de 09:00 a 15:00

4. Museo de Cerámica de Triana

Un garante de la memoria de la tradición ceramista de Sevilla es este museo, de reciente creación, se inauguró en 2014. Está situado en la antigua fábrica de cerámica Santa Ana de Triana, y tiene una doble función: expositiva y de taller cultural.

Es conocido como Centro Cerámica Triana y en él se exponen piezas cerámicas diseñadas por Aníbal González que decoraron la monumental Plaza de España, piezas de la colección museográfica del Ayuntamiento de la ciudad, préstamos del coleccionista Vicente Carranza, de la Junta de Andalucía y del Estado. La selección de las mismas las llevó a cabo el catedrático de historia del arte Alfonso Pleguezuelo, especialista en el tema de los azulejos cerámicos.

Además de la valiosa exposición, se visitan los hornos históricos, alguno de ellos del siglo XVI, y todo el recorrido necesario para entender paso a paso la creación de los paneles cerámicos que embellecen los muros de tantos edificios históricos de Sevilla.

El precio de la entrada es de 2,10 y el horario: De martes a sábado: 11:00 h a 17:30 h. Domingos y festivos de 10:00 h a 14:30 h.

5. Museo del Baile Flamenco

Este es el único museo del mundo, hasta ahora, dedicado al baile flamenco. Situado en la calle Manuel Rojas Marcos, en pleno barrio de Santa Cruz, fue creado en 2006, por iniciativa de la bailaora sevillana Cristina Hoyos.

Uniendo la moderna tecnología a los viejos sonidos del flamenco, durante el recorrido de sus salas, se llega a una inmersión en el mágico mundo del baile flamenco. Para saber cómo fueron sus inicios y su evolución a través de un acercamiento a los grandes artistas que han hecho famoso este arte; Carmen Amaya, Antonio Gades, el Güito, Sara Baras, Mario Maya y Cristina Hoyos. Una manera de atrapar al visitante entre sonidos y movimientos, desde las diferentes salas de la zona interactiva del museo.

Exposiciones de pintura, fotografía o escultura, con un protagonista claro: el Flamenco, además de cursos de cante y percusión, charlas, clases magistrales, y actuaciones diarias, completan una oferta flamenca de calidad.

Toda la información sobre horarios, precios y reservas de los espectáculos en la web del museo.

6. Archivo de Indias

En la Avda. de la Constitución y formando parte del triángulo monumental más importante de Sevilla (junto a la Catedral y el Alcázar), el edificio del Archivo General de Indias es, si te gustan la Historia y la Arquitectura, una visita indispensable para conocer la ciudad.

El edificio custodia cuarenta y tres mil legajos, que suman unos ochenta millones de páginas, entre ellas ocho mil mapas y dibujos, que ocupan más de nueve kilómetros lineales de estanterías. Todos ellos procedentes de los organismos metropolitanos que se encargaban de la administración de los territorios de ultramar, desde el siglo XVI al XIX.

El recorrido es un paseo por las salas donde se custodiaban los documentos (hoy están en un edificio anejo), en las que se encuentran objetos, reproducciones de mapas, hallazgos de los viajes del descubrimiento, manuscritos de Cristóbal Colón o Hernán Cortés, retratos de personajes históricos relacionados con el archivo y su contenido histórico.

Sobre su arquitectura tienes aquí una guía para que disfrutes la visita.

La entrada es gratuita, incluso a las exposiciones temporales, y el horario: De lunes a viernes de 8.00 a 15.00 horas, excepto verano solo hasta las 14.30 h.

7. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo

Fundado en 1990, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla tiene como sede desde 1997 el Monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas. El CAAC asumió también desde entonces la gestión de las colecciones del Conjunto Monumental de la Cartuja.

El monasterio ya merece por si mismo una visita, no sólo por su arquitectura, si no por el importante patrimonio artístico y arqueológico que atesora. Situado en la orilla derecha del Guadalquivir muy cerca de la recién inaugurada Torre Pelli, en la isla de la Cartuja, sus muros han sido ermita franciscana, refugio y consuelo de Cristóbal Colón, monasterio, retiro espiritual de Felipe II, cuartel de los franceses y fábrica de loza y porcelana, antes de ser el Pabellón Real de la Exposición Universal de 1992, evento para el que fue restaurado.

En la actualidad es, además de Museo de Arte Contemporáneo, la sede del Rectorado de la Universidad Internacional de Andalucía.

Con toda esta historia, hoy a lo largo de la iglesia y de las zonas monásticas, conviven obras de Arte Contemporáneo tanto de la colección permanente, con más de tres mil obras, como de exposiciones temporales, seminarios, conferencias, recitales de música y ciclos de cine. Toda la información de horarios y actividades aquí.

8. Palacio de la Marquesa de Lebrija

El palacio de la condesa de Lebrija o palacio de Lebrija está situado la calle Cuna, paralela a la famosa calle Sierpes. De esta casa, que comenzó a levantarse en el siglo XVI, se dice que es la "casa-palacio" mejor pavimentada de Europa. La afirmación no es gratuita; tiene 580 metros cuadrados cubiertos por mosaicos romanos, que la sitúan como la colección privada más importante de Europa.

Su construcción se inició en el siglo XVI como casa señorial y fue pasando por varios propietarios que la remodelaron según sus gustos y necesidades. Pero lo que la convertiría más tarde en museo, fue la afición a la arqueología y al arte de Regla Manjón Mergelina, condesa de Lebrija, que la adquirió en 1901, la restauró y la acondicionó para poder albergar sus antigüedades.

El Patio central es una mezcla de estilos y técnicas entre las que se pueden ver las yeserías mudéjares que tejen los arcos de medio punto, azulejos del siglo XVI (que se ven por toda la casa), y un mosaico romano del siglo II/III (una auténtica joya), que cubre el suelo, al igual que en el resto de las salas de la planta baja, en una de cuyas vitrinas se encuentra una colección glíptica procedente de Itálica.

Abierto como museo en 1999, aquí está toda la información sobre horarios y precios de visita.

9. Anticuarium de Sevilla

Este museo arqueológico situado en el subsuelo del Metropol Parasol de la plaza de la Encarnación, es el yacimiento arqueológico más importante de época romana que se conserva en Sevilla, con restos de casas y mosaicos ésta época, que van del siglo I al VI.

Casas de época almohade de los siglos XII y XIII e información de la época Medieval, Moderna y Contemporánea hacen de éste Centro de Interpretación una visita más que interesante para adentrarse en la historia de Sevilla.

En horario de martes a sábado de 10h a 20h y domingos y festivos de 10h a 14h. El precio es de 2€. En la misma planta de acceso al Antiquarium se puede acceder al mirador de "Las Setas", desde donde se disfruta de unas vistas magníficas de la ciudad. El horario del Mirador es de domingo a jueves: 9.30 a 23.00 h, y los viernes y sábados de 9.30 a 23.30 h. El precio del mirador es de 3€, (incluye una consumición en la cafetería).

Para los nacidos o residentes en Sevilla, los menores de cinco años, minusválidos físicos (75%) y acompañantes la entrada es gratis.

10. Conjunto Arqueológico de Italica

En Santiponce, a sólo siete kilómetros de Sevilla, se encuentra el Conjunto Arqueológico de la ciudad romana de Itálica. Una visita de acceso gratuito y más que recomendable.

El visitante se encuentra nada más entrar con el espléndido anfiteatro romano (el cuarto anfiteatro más grande del Imperio Romano), y la posibilidad de pasear por el trazado de lo que fueron sus calles, en las que dieron sus primeros pasos los emperadores Trajano y Adriano. También se pueden conocer las casas, los edificios públicos, así como objetos de arte y utensilios de la vida cotidiana utilizados por sus habitantes.

Los orígenes de Itálica se remontan al año 206 a.C., siendo la primera ciudad romana fundada en Hispania. Escipión el Africano la fundó para los licenciados del ejército y heridos en la batalla de Ilipa contra los cartagineses, “en una ciudad que llamó Itálica, tomando el nombre de Italia” (Apiano, Iber, 38).

Hoy sus nobles restos forman un Conjunto Arqueológico que está a la espera de ser parte de la Lista del Patrimonio de la Humanidad. Razones sobran.

Los horarios de visita son en invierno (enero a marzo), de martes a sábado: de 09:00 a 18:00 horas. Domingos y festivos: De 09:00 a 15:00 horas. En verano: de martes a sábado: de 09:00 a 20:00 horas. Domingos y festivos: De 09:00 a 15:00 horas.

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Florencia es una ciudad artística y por lo tanto también una ciudad de museos. En la cuna del Renacimiento, como no podía ser de otra manera, la mayoría de los museos de Florencia se centran en aquella época: los Uffizi, la Academia, el Bargello o l’Opera del Duomo albergan las mejores que obras que se pueden ver de esta etapa artística. Otros, como el Palazzo Pitti, se extienden más en el tiempo.

Pero también está el Museo Arqueológico, que es una verdadera sorpresa, y el Museo Galileo. Y, como en Roma, también están las iglesias, que en muchos casos albergan colecciones de arte que para sí quisieran muchos museos del mundo.

10. El Palazzo Vecchio, donde se ha escrito la historia de Florencia.

El Palazzo Vecchio domina desde el siglo XIV la más conocida plaza de Florencia, la Piazza della Signoria, y además del Ayuntamiento alberga un museo llamado dei Ragazzi. Allí se exponen obras de Bronzino, Miguel Ángel y Vasari, entre otros.

Su fachada principal contiene uno de los emblemas de la ciudad, la Torre de Arnolfo, y en su interior sobresale el Salón de los Quinientos, con muros decorados con frescos de Vasari. No es poca cosa, si bien en su día trabajaron en ellos tanto Leonardo da Vinci, cuya Batalla de Anghiari se terminó perdiendo, y Miguel Ángel, que no llegó a terminar la Batalla de Cascina.

Pero además de los grandes salones hay rincones pequeños donde cuelgan varias sorpresas. Una de ellas es el más célebre retrato del gran Nicolás Maquiavelo, con su sonrisa indiscifrable. Otra es la Sala de los mapas Geográficos, realizada por Vasari: un verdadero atlas del mundo entonces conocido.

El propio edificio es un museo de la historia de Florencia. Llamado en origen Palazzo dei Priori o Palazzo Novo, fue luego Palazzo della Signoria, pues éste era el organismo principal de la República florentina en el siglo XV. Cuando, en 1540, Cosme I de Médici empezó a utilizarlo como residencia se convirtió en Palazzo Ducale. Y cuando, en 1565, el mismo Cosme I se mudó al Palazzo Pitti pasó a ser Palazzo Vecchio, el palacio viejo. Hasta hoy.

9. El Museo de Historia de la Ciencia, un templo dedicado a Galileo

También llamado Museo Galileo, conserva verdaderas joyas, como los telescopios con los que el genio pisano divisó por primera vez las lunas de Júpiter.

Es un museo pequeño, pero lleno de maravillas. Los experimentos que llevó a cabo Galileo han sido reconstruidos de forma interactiva y los propios visitantes pueden realizarlos.

La misma preocupación por el espacio que hizo a los artistas florentinos maestros de la perspectiva los convirtió también en excelentes navegantes y cartógrafos. Puede ponerse como ejemplo el célebre Américo Vespucci, nacido en la pequeña aldea de Montefioralle. Muchos de esos preciosos mapas se conservan aquí, y entre ellos destaca el del portigués Lopo Homem.

8. El Museo dell’Opera del Duomo, el complemento perfecto a la Cúpula y el Baptisterio.

Desde hace algunos años sólo hay una forma de visitar el Duomo florentino: pagar 18€. La entrada, eso sí, incluye la visita a la catedral, las subidas a la cúpula y al campanile, la entrada al baptisterio y la visita al Museo dell’Opera del Duomo.

Son muchos los que, agotados por todas las visitas anteriores, que incluyen esas dos subidas a las alturas florentinas, deciden no visitar el museo. Y aunque no hay duda de que en Florencia los hay mejores y más completos, su visita es muy recomendable y actúa como complemento perfecto a todo lo anterior.

Porque aquí están las esculturas originales que durante siglos decoraron la catedral, y desde hace tiempo fueron, como pasa con el David, sustituidas por réplicas. Porque aquí está la Piedad Bandini de Miguel Ángel, esculpida para decorar la que iba a ser su tumba en Roma. Y la María Magdalena de Donatello. Porque aquí se conservan también las puertas originales del impresionante baptisterio, obra de Lorenzo Guiberti y de Brunneleschi. Y aquí están también algunas de las herramientas, radicalmente innovadores para su época, que utilizó Brunneleschi para la construcción de la cúpula.

Si alguien duda del interés de estos elementos no tiene más que leer el libro de Ross King La Cúpula de Brunneleschi, y se dará cuenta de hasta qué punto este genial arquitecto e inventor revolucionó las posibilidades del arte y la ingeniería de su época.

7. La Capilla Brancacci, la Capilla Sixtina del primer Renacimiento.

En el interior de la iglesia de Santa María del Carmine, en el barrio de Oltrarno, se encuentra la que ha sido calificada como la Capilla Sixtina del primer Renacimiento.

Se trata de una capilla concebida como un todo y en el que todas las escenas se compusieron tomando como referencia el punto de vista de un espectador situado en el centro. Los frescos no deben verse por tanto (aunque pueden verse, y bien que se disfrutan) uno a uno, acercándose a ellos, como en cualquier iglesia, sino desde el centro, como un gigantesco políptico desplegado ante nosotros.

La capilla la encargó la familia Brancacci, que terminó desterrada por los Médici, y la llevó a cabo en su mayor parte uno de los pintores más innovadores de la historia, Masaccio, que de no haber muerto con sólo 27 años quizá estaría hoy en la lista de los más grandes.

6. El Convento de San Marco y los exquisitos frescos de Fra Angelico.

No es un museo, pero estas rígidas categorías, a veces, no sirven de mucho. Porque en el convento de San Marco, renovado monumentalmente en 1437 por Michelozzo bajo encargo de Cosimo il Vecchio, alberga una impresionante serie de frescos que para sí quisieran los mejores museos del mundo.

Son casi todos del mismo autor, el fraile dominico Fra Angelico, que acometió el proyecto decorativo monástico más ambicioso de la historia. No hay habitación sin su correspondiente fresco, no hay pasillo ni cámara sin decorar. Y todas están bañadas de la misma serenidad, de la misma fantástica luz que muchos han calificado de metafísica, de una piedad que sólo podía surgir de la intensa devoción del propio autor, dominico él también como los frailes a los que iban destinadas sus obras.

San Marco alberga lo mejor de uno de los mejores pintores del quattrocento. Y todas las obras se encuentran en sus lugares originales. Además, el propio convento, obra de Michelozzo, es también una maravilla de la arquitectura, un edificio tremendamente moderno gobernado por la funcionalidad.

5. El Palazzo Pitti, el último capricho de los Médici.

El Palazzo Pitti es el que convirtió en vecchio al Palazzo Vecchio. Se construyó a mediados del cinquecento para el banquero florentino Luca Pitti, aunque sus descendientes lo terminaron vendiendo a la dinastía más famosa de la ciudad, los Médici.

Lo adquirió en realidad Leonor Álvarez de Toledo, la esposa de Cosme I, que venía de un mundo de lujo en Nápoles que no podía compararse al que se encontró en el Palazzo Vecchio.

Con la compra vinieron también las reformas y entre ellas estuvo el Corredor de Vasari, una red de pasadizos que lo conectan con la vieja residencia del Palazzo Vecchio, pasando por el Ponte Vecchio y los Uffizi. Y se construyeron también los preciosos Jardines de Bóboli. Y se llenó de una colección de arte que no cabía ya en los Uffizi. Con el paso de los siglos se asentaron aquí otras dinastías de gobernantes que fueron llenando los enormes salones del palacio de nuevas obras de arte.

La colección resultante es amplia y espléndida, coronada por obras de Tiziano, Rafael, Andrea del Sarto, Tintoretto, Caravaggio, Rubens, Van Dyck o Antonio Cánova.

4. El Museo Arqueológico, el más inesperado de los museos de Florencia.

Demasiadas veces pasa desapercibido, quizá por ser el único gran museo florentino no centrado en el Renacimiento, y por tanto alejado de lo que muchos buscan o esperan encontrar.

Sin embargo, este Museo Arqueológico es uno de los mejores que se pueden ver en Italia. Alberga una extraordinaria colección de arte etrusco, como le corresponde por su situación geográfica. Pero además contiene una interesantísima colección de arte egipcio y una sorprendente, brillantísima de arte griego.

De hecho aquí hay que situar la gran joya del museo, la famosa crátera de figuras negras conocida como el Vaso François, datada hacia 570 a.C. y decorada con una compleja serie de narraciones mitológicas.

3. El Bargello, la mejor colección de escultura renacentista.

El Bargello es uno de los museos más bonitos que se pueden ver en Italia. Está en un edificio del siglo XIII que se construyó como ayuntamiento, y que más adelante fue residencia del jefe de policía de la ciudad (llamado bargello) y, más adelante aún, se utilizó como cárcel. En su patio hoy apacible fueron ejecutados decenas de condenados.

Con la unificación de Italia, el nuevo gobierno tomó la acertada decisión de convertirlo en uno de los primeros museos nacionales italianos. Y aquí se fue trasladando, desde 1865, una extraordinaria colección de escultura florentina. En el Bargello están los mejores escultores del Renacimiento: Miguel Ángel, Donatello, Verrocchio, Gianbologna, Cellini…

Tiene una colección mucho más valiosa y más amplia que el Museo dell’Opera del Duomo, e incluso que la Galería de la Academia. Y es el complemento perfecto a la visita a las Uffizi, más centrado en la pintura.

2. La Academia, donde se puede ver el gran icono de Florencia.

En 1563 nació en Florencia la primera escuela de Europa dedicada exclusivamente a enseñar las artes del dibujo, la pintura y la escultura. Su fundador fue Cosimo I de Médici y se llamó Accademia degli Arte del Disegno.

Con los años su función fue interrumpida, y no fue hasta 1784 cuando se refundó, ahora con el nombre de Accademia di Belle Arti, y acomodó numerosas obras de arte que sirvieran de inspiración y ejemplo a los nuevos estudiantes. Desde entonces y hasta hoy no ha dejado de ser un museo.

La Academia es famosa porque alberga una de las obras más icónicas del mundo. Como la Gioconda en el Louvre, aquí todo el mundo viene a ver el David de Miguel Ángel; el original, no las copias que adornan la Piazza della Signoria o el Piazzale Michelangelo.

Y, por supuesto, merece la pena. La merecería incluso si esta fuera la única obra expuesta. Pero no es así. En la Academia se pueden ver otras dos obras de Miguel Ángel: su San Mateo de 1508 y sus Cuatro prisioneros, obra que esculpió entre 1521 y 1523 para que adornaran la monumental tumba del papa Julio II.

Pero además de Miguel Ángel aquí hay una interesante representación de artistas locales, que en otro lugar podría sonar a poca cosa pero en Florencia significa Fra Bartolomeo, Filippino Lippi, Bronzino, Botticelli o Ghirlandaio.

1. La Galería de los Uffizi, uno de los mejores museos del mundo.

Y por fin, la Galleria degli Uffizi, la galería de arte más antigua del mundo y sin duda el más destacado de los museos de Florencia. Hoy extiende sus dos elegantes brazos desde la vera del Palazzo Vecchio hasta el Arno, casi a las puertas del Ponte Vecchio. Pero al contrario que estos viejos edificios, los Uffizi representan lo nuevo, lo moderno.

Fueron obra también de un hombre nuevo, un Cosimo I de Médici cuyo notorio apellido no debe llevar a engaño. Cosimo provenía de una rama menor de los Médici y era básicamente un don nadie cuando llegó a Florencia a mediados del cinquecento. Pero entonces desplegó unas sobresalientes dotes de mando. Trasladó su residencia al Palazzo Vecchio, centro del poder florentino, renovó por completo la administración, se casó estratégicamente con Leonor Álvarez de Toledo (cuyo fantástico retrato, obra de Bronzino, se conserva en los Uffizi), construyó fortalezas y puertos, conquistó Siena y convenció al papa Pio V para que creara el Gran Ducado de la Toscana, que le sobrevivió en varios siglos.

Y para su nuevo gobierno, reclutado entre las capas más humildes de la población puesto que no se fiaba de las viejas familias florentinas (de la suya especialmente) creó un fantástico edificio de oficinas. Al poco tiempo todos lo llamaban los Uffizi.

Cosimo, como sus predecesores, se rodeó de un notable grupo de artistas entre los que destacaban Benvenuto Cellini y Giorgio Vasari. Y a este último le encargó la construcción de sus nuevas oficinas, construidas en buena parte a base de hierro y de cristal. La planta alta es de hecho, prácticamente, una cristalera continua.

Un edificio ultra-moderno que treinta años después de su construcción, tras la muerte de Cosimo, ya se había convertido en una galería artística para albergar la extensa colección de arte de los Médici, que para esa época ya habían comprado también, y llenado de arte, el enorme Palazzo Pitti.

Hoy la Galería degli Uffizi es un macro-museo donde se puede encontrar lo más granado del arte italiano, del duecento al Barroco. De sus muros cuelgan obras como El nacimiento de Venus o La primavera de Botticelli, la extraordinaria Anunciación de Leonardo, el Tondo Doni de Miguel Ángel, la Venus de Urbino de Tiziano y cientos de obras maestras de los más grandes artistas italianos. Es uno de los grandes templos del arte.

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Amsterdam es conocida como la Venecia del Norte, junto con Brujas, San Petesburgo, Copenhague, Estocolmo y Hamburgo, que también ostentan ese sobrenombre. Son muchos los atractivos de la capital de Los Países Bajos. Convertida en un gran centro financiero y cultural, ofrece una interesante variedad de museos donde encontrarse con la cultura, no sólo del país, si no del mundo. Hoy nos acercamos a diez museos de Amsterdam que acercan al arte, a la historia y a la ciencia para entender la esencia de esta preciosa ciudad .

Entre los Museos de Amsterdam encontraremos iconos como el Rijksmuseum, grandes espacios para el arte contemporáneo y el arte moderno o para la ciencia, además de sorprendentes y extravagantes museos que ayudan a fijar en la retina la vida de esta ciudad tan marcada por el agua. Sin olvidar sus casas-museo que acercan a la intimidad de personajes del arte y la historia cuyo alcance es universal.

La actividad cultural de Amsterdam es muy dinámica, por lo que te aconsejamos te informes a través de las webs de sus museos (en la lista que sigue), de las posibles exposiciones que coincidan con tus días en Amsterdam.

1-Rijksmuseum. Museo Nacional de Holanda

Empezamos este recorrido por la "joya de La Corona", el Rijksmuseum. Un impresionante edificio abierto como museo en 1800 cuya última remodelación costó más de tres millones de euros. La temática de sus salas está dirigida al arte, la artesanía y la historia. En él no sólo encuentras arte del país, este centro que tiene la colección más importante del "Siglo de Oro neerlandés", cuenta también con una magnífica colección de arte egipcio y asiático. Se encuentra en la Plaza de los Museos.

Si te gusta Rembrandt seguro que querrás ver "La Ronda de noche", pero sea o no uno de tus favoritos, este cuadro te atrapará. No es el único del maestro que se exhibe aquí, hay una generosa y valiosa muestra salida de sus pinceles.

El Rijksmuseum tiene obras importantes de casi todos los grandes maestros holandeses de los siglos XV al XVII: Geertgen tot Sint Jans, Lucas van Leyden, Hendrick Goltzius, Frans Hals, Jan Vermeer, Ferdinand Bol, Nicolaes Maes, Guerrit Dou, Jacob Ruysdael.

Tiene además una significativa muestra de escuelas extranjeras: con obras de Fra Angélico, Piero di Cosimo, Hugo van der Goes, Peter Paul Rubens y Francisco de Goya.

Y obras de arte moderno de Van Gogh, Mondrian o Karel Appel.

A todo esto se suman las artes decorativas entre las que destacan las porcelanas orientales, casas de muñecas, cerámica de Delft, o mobiliario histórico.

Es un museo muy grande y recorrerlo entero puede llevar toda una mañana o una tarde. Está abierto de lunes a domingo desde las nueve hasta las cinco de la tarde. Es aconsejable llevar las entradas para evitar las colas. Las puedes conseguir aquí.

2-El Museo Van Gogh de Ámsterdam.

Esta pinacoteca es una visita imprescindible si te gusta el arte y estás en Amsterdam. En ella se custodian más de 200 pinturas de Vincent van Gogh de todos sus periodos de creación, y unos 400 dibujos.

Entre las obras principales se encuentran: «Los comedores de patatas», «La recámara de Arlés» y una versión de «Los girasoles«. Tiene además la custodia de la mayoría de las cartas de Vincent Van Gogh. Y una colección de obras de artistas del siglo XIX, iniciada por su hermano Theo Van Gogh, que ha crecido con recursos de la Fundación Vincent Van Gogh creada por su sobrino Vincent en 1960.

Por eso el museo cuenta con obras de artistas como: Alma-Tadema, Bernard, Boulanger, Breton, Caillebotte, Courbet, Couture, Charles-François Daubigny, Maurice Denis, Gauguin, Manet, Anton Mauve, Millet, Monet, Pissarro, Puvis de Chavannes, Redon, Seurat, Signac, Toulouse-Lautrec, entre otros, además de la colección de grabados japoneses del atormentado artista.

Cuando Vincent murió con tan sólo treinta y siete años, dejó una inmensa obra de 900 pinturas y unos 1600 dibujos. Decimos inmensa porque la mayoría las hizo en sus últimos diez años de vida. Su apoyo más grande fue su hermano pequeño Theo (marchante de arte), quien lo mantuvo en sus años de la Provenza francesa, los de mayor producción. Theo murió al año siguiente, con lo que fue su viuda, Johanna van Gogh, quien administró y difundió la obra de Vincent.

Ante la negativa del Rikjmuseum de encargarse de la obra, ésta acabó el Stedelijk Museum de Ámsterdam, donde se celebró la primera exposición del artista neerlandés en 1905, museo que años después albergó el legado de Van Gogh. Johana fue también quien impulsó la primera publicación de las Cartas a Theo, un libro imprescindible para llegar al alma de este genio.

El único hijo de Theo, que llevaba el nombre de su tío Vincent Willem van Gogh, heredó el legado del artista y creó la Fundación Vincent Van Gogh en 1960. Hasta la inauguración del Museo Van Gogh en 1973, la colección estuvo expuesta en el Stedelijk Museum.

El museo, que está situado en la Plaza de los Museos, está formado por dos edificios. La construcción original es obra del arquitecto holandés Gerrit Rietveld. El otro edificio es el ala de exposiciones y fue creado por Kishō Kurokawa, aunque la terminó en 1999 Gojko.

El Museo Van Gogh organiza talleres de arte para niños todos los fines de semana. Estos talleres están pensados para niños de entre 6 y 12 años. Un disfrute para los pequeños mientras sus padres pueden ver el museo tranquilamente. Para esto se necesita reserva previa. Puedes conseguir las entradas en línea y ahorrarte las colas.

3-Museo Stedelijk, arte moderno y contemporáneo

Conocido popularmente como el Stedelijk, es un museo de arte moderno y arte contemporáneo situado en la Plaza de los Museos («Museumplein») cerca del Rijksmuseum y del Museo Van Gogh.

El edificio, que es un icono de la Museumpleim, tiene dos zonas, la primera se construyó en el siglo XIX y fue un diseño de Adriaan Willem Weissman. En el siglo XXI se ha construido un ala nueva, en la que está la entrada actual, que fue diseñada por los arquitectos Benthem Crouwel Architects.

En él se alberga una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más importantes del mundo. La cronología de las noventa mil obras que posee va de 1870 a la actualidad.

Su colección permanente, plena de obras maestras, se expone en la planta baja y en una parte de la primera planta. El recorrido, diseñado por Rem Koolhaas, explica la evolución del arte moderno desde finales del siglo XIX a nuestros días. Está diseñado como una historia lógica que incluye varias interconexiones.

Se pueden ver las tendencias y su evolución en una combinación entre las bellas artes y el diseño, como Bauhaus, De Stijl, CoBrA y Pop Art, con obras de algunos de los principales exponentes del mundo artístico, como Karel Appel, Paul Cézanne, Marc Chagall, Marlene Dumas, Wassili Kandinsky, Edward Kienholz, Willem De Kooning, Jeff Koons, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, Jackson Pollock, Gerrit Rietveld, Ettore Sottsass, Andy Warhol y la única obra en un museo europeo del venezolano Armando Reverón.

El horario es el mismo todos los días, de 10 a 18 horas, menos los viernes que se alarga hasta las 22 horas. Como en los demás casos te aconsejamos reserves las entradas, te evitaras las colas y las sorpresas en los precios pues varían según si hay alguna exposición temporal.

4-Casa-Museo de Rembrandt

Casi la totalidad de los grabados de Rembrandt se conservan en la que fue su casa. La casa museo de Rembrandt es uno de los museos más visitados de Amsterdam. Se exponen también obras de sus discípulos. Uno de sus grandes atractivos es la posibilidad de acercarse a cómo fue la vida de este maestro del barroco holandés, quizá el más importante pintor del país.

¿Dónde pintaba y grababa Rembrandt? ¿Cómo eran su taller y su estudio? ¿Cómo era su vida diaria? ¿En qué estancias de la casa vivió los momentos más importantes, como el nacimiento de su hijo Titus?

Rembrandt compró esta casa cuando ya era famoso, en 1639. Menos de veinte años después se declaró en bancarrota y todas sus pertenencias de valor, colecciones de arte, objetos especiales y raros, se subastaron. Gracias a una lista de todas su posesiones elaborada por un notario, sabemos cómo estaba decorada la casa.

Abierta desde las diez de la mañana hasta las cinco de la tarde. Puedes conseguir las entradas en la web oficial

5-Casa de Ana Frank. Memoria del Holocausto

Ana Frank fue una de los millones de judíos víctimas de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Su famoso diario cuenta sus pensamientos y los acontecimientos sucedidos entre julio de 1942 y agosto de 1944. En la entrada, de este bien montado museo, puedes recoger un folleto en español que narra con detalle los hechos que sucedieron en cada una de las habitaciones, con párrafos sacados del diario de Ana que acercan a sus vivencias. Acercamiento al que ayuda sin duda la buenísima recreación del ambiente en el que vivieron Ana y su familia y cuatro personas más, aquellos terribles meses. Es una experiencia conmovedora.

Sólo se puede acceder comprando las entradas on-line. Hay, por un poco más, una introducción de treinta minutos sobre todo lo que cuenta la casa sobre Ana y sobre la Segunda guerra mundial, pero ten en cuenta que sólo está inglés. Los horarios: Desde el 1 de abril hasta el 31 de octubre: de 9:00 a 22:00 horas. Desde el 1 de noviembre hasta el 31 de marzo: de 9:00 a 19:00 horas

6-Museo Amstelkring. Catolicismo clandestino

Amstelkring es uno de los museos más sorprendentes de Amsterdam y uno de los más antiguos. Es una casa de apariencia normal que guarda un tesoro oculto: la iglesia clandestina de Nuestra Señora del Ático, conocida también como Ons’ Lieve Heer op Solder (Nuestro Señor en la buhardilla). La casa fue construida hace 350 años por el comerciante católico Jan Hartman.

Su clandestinidad fue consecuencia del protestantismo oficial tras la Reforma, lo que convirtió el catolicismo en un culto prohibido en público. Estos hechos provocaron el nacimiento de iglesias católicas secretas. Amstelkring fue la segunda iglesia clandestina de Ámsterdam después de la capilla de las beguinas de Begijnhof.

"La Sala del canal" era el hogar de Hartman, quien compró el edificio junto a otros dos más pequeños adyacentes en 1661. Colgado en la pared de esta sala se encuentra entre otros cuadros «La caridad de San Nicolás» que pintó Cornelis de Vos en 1640.

En él se representa la historia de las tres hijas de un hidalgo que no podían casarse pues su padre no tenía dinero para la dote. Esta circunstancia podría abocarlas a la prostitución. Pero San Nicolás deja caer a través de la ventana una bolsa con monedas que soluciona la situación. El milagro convirtió a San Nicolás en el patrón de las chicas casaderas.

A través de unas empinadas y estrechas escaleras, en la planta superior del Museo Amstelkring se encuentra la pequeña capilla, que calentaban con braseros en los fríos inviernos de Amsterdam.

La construcción de esta casa es realmente sorprendente. Son tres inmuebles unidos por galerías, vigas y tirantes de acero capaces de soportar el peso de unas ciento cincuenta personas, que dicen se podían reunir en la capilla.

La puedes visitar por once euros de lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas. Los domingos y festivos de 13:00 a 18:00. En la entrada se incluye el precio de las audioguías y no suele haber colas.

7-Palacio Real de Amsterdam

Este magnífico edificio, que es uno de los palacios de los que dispone la familia real holandesa (en él celebran el Año Nuevo y algunas recepciones oficiales), fue construido para albergar el Ayuntamiento en el siglo XVII, plena edad de oro neerlandesa, cuando Holanda era el centro comercial del mundo.

Diseñado por el renombrado arquitecto Jacob van Campen, con un soberbio clasicismo, sirvió como ayuntamiento desde 1655 hasta que Luis Bonarte, hermano de Napoléon, lo convirtió en su palacio real. Lo recuperó el príncipe Guillermo VI de la casa de Orange.

La visita es interesante por su más que lograda colección de arte, su arquitectura, la lujosa ornamentación de sus muros y por la decoración, en la que predomina su historia como palacio, aunque en algunas zonas quedan evidentes rastros de su primera utilidad. Tiene además unas vistas estupendas de la Plaza del Dam.

Los cimientos del edificio descansan sobre 13.659 pilares de madera que sirven para contrarrestar la poca firmeza del suelo de la ciudad, que es muy arenoso. En lo más alto de la fachada Atlas sujeta sobre sus hombros una bola del mundo que pesa mil kilos. El sufrido Atlas vuelve a estar presente en la Sala Principal, conocida también como Burgerzaal o sala de los ciudadanos, es quizá la más interesante del palacio.

Es un espacio impresionante decorado con mármol, que mide unos treinta y cuatro metros de alto por otros tantos de ancho. El suelo lo decoran las constelaciones y el mundo. La rica ornamentación de sus muros, que recuerda el mundo clásico, se ilumina con unas lámparas de araña que cuelgan del techo y tienen unos veintisiete metros de longitud.

Abierto casi todos los días del año, es aconsejable conseguir las entradas por internet, (llevan incluida la audiogía) par evitar las molestas colas.

8-Museo Nemo

El NEMO, cuya traducción sería "nadie" es el Museo de Ciencias más grande de los Países Bajos. Está a escasos metros de la Estación Central. Es un lugar lleno de magia donde todas las fantasías parecen posibles. Si vas con niños no te lo pierdas, pero si cuidas al niño interior, tampoco te lo puedes perder. La premisa de este museo es "Prohibido NO tocar" y hay actividades para todas las edades.

A lo largo de sus cinco pisos encontrarás respuestas a la cadena del ADN, verás las reacciones en cadena y aprenderás cómo se limpia el agua que llega a nuestros grifos. Accederás a los misterios de la mente humana y, en definitiva, te sentirás un científico todo el tiempo que permanezcas en él.

El edificio parece un barco, que hoy es de color verde por efecto del clima, pero en principio su color era el cobre. Es un peculiar y llamativo diseño del italiano Renzo Piano.

En la primera planta hay una cafetería y una tienda de regalos, y la quinta planta, que es una plataforma al aire libre con restaurante y un parque, donde los niños se lo pasan en grande, puedes disfrutar de unas estupendas vistas de la ciudad. En verano esta plataforma se convierte en una zona playera donde se puede aprovechar el tímido sol neerlandés.

Toda la información de precios y horarios en la web oficial.

9-Madame Tussauds, el museo de cera más grande del mundo

Este museo es pura diversión. Pertenece a la famosa cadena Tussauds que tiene sucursales por todo el mundo, y cada uno tiene una colección única. La sede central está en Londres, donde recorrimos en otro post sus museos más famosos. Un museo de cera es el paraíso de los amantes de las fotografías con famosos.

Éste de Amsterdam es el más grande del mundo y es uno de los más visitados de la cadena. En el encontrarás personajes famosos de diferentes épocas. Allí están los dobles de Albert Einstein, Elizabeth Taylor, Marilyn Monroe o Barack Obama. También esperan en sus coloridas salas: Justin Bieber, la Princesa Fiona de Shrek y los personajes de los vengadores de Marvel.

El museo de cera de Ámsterdam está en plena Plaza del Dam. Si quieres ahorrarte las colas puedes sacar las entradas aquí.

10-Ripley’s Believe It or Not! El museo más raro de Ámsterdam

Traducido al español sería "Aunque usted no se lo crea". Este sorprendente museo es pura diversión. Es una franquicia de la cadena estadounidense que tiene museos por todo el mundo y trata de acontecimientos extraños o curiosos sucedidos en el cualquier lugar.

Tiene una galería de cultura pop con una increíble colección de arte hecho con materiales raros y singulares: un Bugatti tallado en madera o un robot de siete metros fabricado con piezas de coches.

El museo está lleno de curiosidades de culturas diferentes y alejadas en el tiempo y en el espacio: auténticas cabezas reducidas del Amazonas, un traje espacial real de Rusia, una versión en miniatura de la Biblia que fue a bordo del Apolo 14. En sus salas se encuentran auténticas rarezas de todo el mundo como el gigante norteamericano Robert Wadlow, que medía casi tres metros de alto, o el "hombre lagarto" que se sometió a modificaciones corporales para parecerse a un lagarto de verdad.

Como está en Amsterdam le ofrece al visitante la oportunidad de sumergirse en su cultura: se puede entrar en una réplica de un molino de viento tradicional o meterse en un trozo de queso. Hay salas temáticas que introducen al visitante en la posibilidad de que Ámsterdam estuviera bajo el agua y muchas sorpresas más. Lo dicho: sorprendente y divertido.

La entrada Diez museos imprescindibles de Amsterdam se publicó primero en Ruta Cultural.

El Palacio Zwinger es uno de los mayores atractivos de Dresde y uno de los palacios más bonitos de Alemania. Situado muy cerca de la Schloßplatz (el epicentro del casco antiguo), esta preciosa construcción barroca es un complejo museístico de primer orden que tienes que visitar si estás en Dresde.

Son muchos los viajeros que simplemente pasan por el lugar con cierta prisa; son muchas las cosas que ver en Dresde y lo más normal es hacerlo en un día. En Ruta Cultural te aconsejamos que vayas a la capital de Sajonia para quedarte varios días. No querrás irte nunca.

Con tiempo y tranquilidad el Zwinger es mucho más que un palacio con varios museos: es un tesoro de Dresde en el que podríamos pasar un día entero (e incluso un par) para conocer y disfrutar sus interiores, sus colecciones, los preciosos detalles de sus fachadas y el pequeño jardín que lo completa.

Zwinger, el palacio de Augusto II el Fuerte

Augusto II el Fuerte (1670-1733) acabó siendo rey de Polonia aunque ni siquiera estaba planeado que se hiciera cargo del Electorado de Sajonia (territorio con la gracia imperial del voto, de elegir al Emperador). Fue el segundo hijo de Juan Jorge III de Sajonia, conocido en su juventud por ser mujeriego y hacer constantes demostraciones de fuerza, de ahí «el Fuerte».

La muerte de su hermano (quien adquirió para la familia el Castillo de Pillnitz) lo puso al mando del Electorado y, aunque no iba a ser su destino, se convirtió en uno de los electores mejor recordados de Sajonia. De hecho, uno de los monumentos más queridos por los vecinos de Dresde es el Goldener Reiter (jinete dorado), una escultura de oro con Augusto a lomos de su caballo. Y es que fue él quien hizo de Dresde una auténtica capital de las artes, atrayendo a artistas y promoviendo obras públicas que todavía relucen en la ciudad.

Una de las muchas obras que encargó fue la construcción de un complejo palaciego que llenara un espacio fortificado que ya servía de poca utilidad. Augusto había vuelto de una gira por Francia justo en el momento en que Luis XIV se llevó su corte a Versalles y, marcado por aquel viaje, quiso un palacio a la altura de Dresde. En 1697, con el apoyo de Rusia y Austria (y convertido al catolicismo como maniobra política), consiguió la corona de la Mancomunidad Polaco-Lituana (era una monarquía electiva). Convertido en rey, el momento no podía ser más propicio para construir el palacio de sus sueños.

Con el arquitecto de la corte Matthäus Daniel Pöppelmann diseñó el palacio y se construyó entre 1710 y 1728. El lugar designado para esta construcción era conocido como Zwinger, un término alemán usado desde la Edad Media para la zona entre la muralla exterior y la interior, de ahí su nombre.

Augusto II el Fuerte proyectó su palacio para servir de Orangerie (invernadero de naranjos) al estilo francés y como galería de exhibiciones y zona para festejos especiales de la corte de Dresde. Está claro que no pretendía hacer un Versalles al uso (donde vigilara de cerca a su corte), pero buena parte del palacio francés caló hondo en Augusto.

Aunque el Zwinger se inauguró en 1719, Augusto no lo vio terminado del todo. A su muerte, en 1733, el lado norte del palacio estaba abierto a la actual Theaterplatz y quedó así durante más de un siglo. Entre 1847 y 1855 se terminó de cerrar el complejo palaciego con un ala proyectada por Gottfried Semper, en un neobarroco que casa bien con el resto del conjunto y con el teatro de la ópera que hay en la plaza contigua, del mismo arquitecto.

Como tantos otros edificios de Dresde, el Zwinger quedó severamente dañado durante el bombardeo del bando aliado en la Segunda Guerra Mundial. Las toneladas de explosivos que aquellos días cayeron del cielo desataron una tormenta ígnea que se cobró la vida de más de 22.000 civiles y redujo a cenizas buena parte de su callejero. Por suerte para el Zwinger, fue uno de los primeros edificios en reconstruirse y, para la década de los 60, ya se alzaba de nuevo como antes de la guerra.

Una joya del barroco alemán

Semirrodeado por un estanque y unos jardines, el Zwinger es un precioso conjunto palaciego cerrado y abierto al mismo tiempo: una cruz latina divide el jardín interior con cuatro caminos que conecta de manera simétrica el Zwinger con la ciudad. Desde la Krönentor (Puerta de la Corona, de ‘krönen’, corona; ‘tor’, puerta ) se puede apreciar la estatua del rey Johann frente al edificio de la ópera de Semper y, tal y como se puede contemplar, se puede andar y disfrutar ese camino que abre el espacio cerrado.

A la Krönentor se accede a través de una pasarela que cruza el estanque del Zwinger. Aunque podría parecer y, en parte parece, una fortificación por este lado, el palacio muestra una preciosa galería porticada y una réplica de la corona polaca que llevó Augusto el Fuerte y que, nunca mejor dicho, corona esta entrada. Al entrar, dejando la Krönentor atrás, el espacio se abre con una vista por la que merece la pena visitar el Zwinger, aunque hay mucho más.

A izquierda y derecha, dos pabellos barrocos acogen, respectivamente, el Museo de Matemáticas y Física y la Colección de Porcelana de Dresde. Si seguimos andando hacia el centro de la plaza tendremos al frente el ala Semper, diseñada por Gottfried Semper en un neobarroco que se mimetiza bien con el conjunto. Es el edificio más grande y acoge la Galería de los Antiguos Maestros, uno de los museos más importantes de la ciudad.

Desde el mismo centro de ese jardín o plaza interior podemos ver hacia ambos lados los pabellones del Muro y del Carillón. Aunque son casi iguales el más interesante es el del Carillón, ya que tiene un precioso reloj hecho con porcelana de Meißen acompañado por unas bellas melodías.

Por último, otros dos pabellones hacen esquina con el ala Semper: el alemán a la derecha y el francés a la izquierda. Es el pabellón francés, usado como sala de conciertos, el que guarda una joya que no se puede apreciar a simple vista. Si entramos el edificio tiene su propio patio con estanque y una preciosa fuente llamada Nymphenbad (baño de las ninfas). Realizada por Balthasar Permoser en estilo barroco, es una de las fuentes más bellas de Europa y una puerta abierta la mitología alemana.

Un pequeño jardín bañado por el estanque que rodea el Zwinger conforma la última pieza de este precioso conjunto barroco. Después de una visita a fondo con la entrada a los tres museos (que repasaremos más abajo), un paseo por este agradable jardín es el colofón perfecto para una visita al Zwinger, donde también podremos ver una estatua a Robert Schumann y otra a Heinrich Schütz, compositores alemanes de renombre.

Los museos del Zwinger

Aunque el Zwinger es una joya en sí mismo, el conjunto atesora mucho más de lo que se ve por fuera. Es hogar de tres colecciones (y en un futuro también acogerá la de esculturas, actualmente en el Albertinum) que merecen la pena la entrada. La ciudad de Dresde respeta a la perfección el sentido original que Augusto el Fuerte le dio ya que, además de ser espacio museístico, hay una buena variedad de conciertos de música barrroca.

Galería de los Antiguos Maestros

El ala Semper es el hogar de la Gemäldegalerie Alte Meister (Pinacoteca de los Antiguos Maestros), la mayor joya del Zwinger y uno de los museos alemanes de mayor importancia desde que se abrió en 1855. Tiene una colección de unas 700 obras adquiridas por varios electores de Sajonia que ahora mismo no muestra entera (aunque sí los grandes atractivos) por una reforma que acabará en 2018.

La obra más importante que podemos ver en la Gemäldegalerie del Zwinger es «La Madona Sixtina» de Rafael Sanzio, junto con una importante colección de maestros del renacimiento italiano como Giorgione, Tiziano, Correggio, Mantegna, Parmigianino y Botticelli.

También hay una importante presencia de obras de pintores flamencos y holandeses como Rembrandt, van Eyck, Rubens o van Dyck, de entre los que, quizás, la pintura más destacable sea «Muchacha leyendo una carta» de Vermeer. De igual modo hay una interesante muestra de maestros alemanes como Durero, Cranach el Viejo o Holbein el Joven. Completan el museo pintores españoles y franceses de la talla de Velázquez, el Greco, Watteau, Ribera, Poussin o Murillo.

Museo de Matemáticas y Física

De primeras muchos viajeros se toma el Museo de Matemáticas y Física del Zwinger como una mera curiosidad, pero se trata de una muestra muy interesante que, si estamos en Dresde, sería una pena no visitar. Se trata de una colección de objetos, de herramientas que físicos y matemáticos han usado a lo largo de los siglos.

El museo cuenta la historia de estas ciencias a través de estos objetos que, además de ser elementos esenciales que nos han ayudado a comprender cómo es el mundo y el universo, son preciosas joyas dignas de las mejores colecciones. El original y moderno museo también cuenta al visitante cómo funcionan estas herramientas gracias a animaciones didácticas. Sin duda, mucho más que una colección de curiosidades.

Colección de Porcelana de Dresde

Sajonia es una tierra de porcelana gracias a Meißen, una pequeña ciudad al noroeste de Dresde que desprende belleza en sus calles y tiene fama mundial por su fábrica de porcelana. En parte gracias a esto Augusto II el Fuerte desarrolló un gusto por este material que incluso lo llevó a la obsesión de crear una colección de porcelana maravillosa.

Gracias a él hoy Dresde cuenta en el Zwinger con la mejor y más amplia muestra de porcelana del mundo. El museo cuenta con objetos de porcelana de tres grandes procedencias: China, Japón y Meißen. Se trata de una delicia para los amantes de este precioso material, es una oportunidad única para contemplar porcelana de la dinastía Ming, las Imani y Kakiemon y, por supuesto, un recorrido inmejorable por la de Meißen.

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El Castillo Sforzesco se parece mucho a Milán. Se parece a Milán en que, a pesar de sus innegables atractivos, muchos piensan que no es para tanto. Que no deja de ser un edificio militar, como tantos otros.

Algunos ni siquiera entran. Se van sin saber que, tan valioso como sus imponentes muros, sus grandes torreones o su icónica torre de Filarete es su interior. Sus patios renacentistas. Las joyas que conservan sus museos.

Es curioso, pero un vistazo a las opiniones de sitios como TripAdvisor revela que lo más valorado es que la entrada sea gratuita y que el castillo sea grande y esté rodeado de parques. Los pocos que mencionan los museos se quejan de que haya que pagar para verlos y de que no sean, en el fondo, gran cosa.

Es consecuencia del turismo de highlights, y de las prisas. De querer ver iconos, más que obras de arte. Es un gran error.

El Castillo Sforzesco no es sólo uno de los grandes símbolos de la ciudad, su gran fortaleza o la residencia de sus gobernantes más notables. Es también una pieza de arquitectura sobresaliente y un contenedor de arte de primer nivel. Dentro están las firmas de Bramante, Miguel Ángel, Mantegna, Bellini, Filippo Lippi, Canaletto y Leonardo da Vinci, entre otros. Las autoridades milanesas llevan décadas cuidándolo y adquiriendo fondos. Es una lástima irse de Milán sin verlo por pensar que es "sólo un castillo".

El Castillo Sforzesco no es solo un castillo

Un edificio que tiene siete siglos de historia y se conserva prácticamente intacto, ¿puede ser sólo un castillo? Por supuesto que no.

Cuando, en 1368, lo construyó Galeazzo II Visconti sí era básicamente eso, un castillo. Pero ya sus sucesores, Gian Galeazzo y Filippo María Visconti lo engrandecieron, y éste último lo convirtió en un espléndido palacio ducal, como los que en ese mismo siglo se construirán en Venecia, en Urbino o en tantos otros lugares.

El siglo XV en Italia fue sin embargo un período tumultuoso, que dio lugar al Renacimiento pero también a infinitas guerras. En Milán, la muerte del último de los Visconti inició un breve y caótico período republicano en el que el gran castillo y palacio ducal fue casi demolido en 1447. Entonces llegaron los Sforza.

Francesco Sforza, antiguo condottiero de los Visconti, se casó con Bianca María Visconti y los propios ciudadanos de Milán le ofrecieron el gobierno. Entre él y su hijo Ludovico "Il Moro" convirtieron la capital lombarda en una de las grandes cortes humanistas, a la que acudieron Bramante, Leonardo y Miguel Ángel, y remodelaron el viejo castillo hasta dejarlo con el aspecto que tiene hoy en día.

De ahí su nombre, claro.

Con el tiempo Milán fue cambiado de manos y el castillo de dueños, hasta que en épocas modernas se convirtió en lo que es hoy, un lugar abierto, sede de preciosas celebraciones como los Estate del Castello (fiestas veraniegas de música y danza), y un museo. O más, un conjunto de museos.

Se exponen en el castillo piezas de arte antiguo, tapices, muebles y algunas de las mejores obras del Renacimiento. Merece mucho la pena visitarlos todos, pero antes conviene contemplar el exterior. El Castillo Sforzesco también es un castillo, y menudo castillo.

Un castillo enorme, imponente y formidable

Antes de deleitarse con los patios y los museos, conviene saber algo del castillo propiamente dicho.

Primero, una observación evidente: las cuatro torres que esquinan el edificio no son iguales. Los torreones del Santo Spirito y del Carmine, más antiguos, corresponden a la época de Francesco Sforza. Su forma circular les granjeó gran fama y terminaron inspirando los once torreones de acceso al templo más moderno de Milán, el Giuseppe Meazza, San Siro.

La Torre Castellana (donde se guardaba el tesoro) y la Falconiera son posteriores, de tiempos de Ludovico Il Moro. Su planta cuadrada se adecuaba mejor a las exigencias militares de la época. Curiosamente, terminó inspirando otro elemento moderno de Milán, la Torre Velasca, un edificio de oficinas.

Pero la más icónica es una que no hace esquina, la Torre de Filarete, así llamada por el arquitecto que la diseñó. Restaurada casi por completo, pero de forma exquisita y respetuosa con el original, en el siglo XX, se ha convertido en el símbolo de Milán. Es el elegante recuerdo de una época y un lugar en la que incluso los edificios militares se cuidaba el valor de la estética. Tenemos mucho que aprender.

Una curiosidad: los omnipresentes agujeros no tienen ninguna función estética. Servían para asentar los soportes de los andamiajes.

Los grandes tesoros artísticos del Castillo Sforzesco

No es la Pinacoteca de Brera, pero el Castillo Sforzesco tampoco es museo de segundo orden. Conserva una variedad sorprendente de obras de arte de todas las épocas y estilos. Como sería aburrido enumerarlas todas (y para eso, además, ya hay otros recursos), preferimos describir lo mejor de entre lo mucho y bueno que guardan sus muros.

El monumento ecuestre de Bernabò Visconti, de Bonino di Campione

Está hecho de mármol, se conserva en el Museo di arte antica y data de 1363. Es obra de un escultor lombardo, Bonino di Campione, que trabajó en diversas ciudades durante la segunda mitad del trecento y dejó, además de la obra aquí tratada, un monumental Mausoleo para Stefano Visconti, que se conserva en la Basílica de San Eustorgio, una Crucifixión que se puede ver en la Basílica de San Nazaro in Brolo y el monumento al Cansignorio della Scala, en Verona.

Tradicionalmente acusado de conservador, aquí se puede ver cómo Bonino es un escultor formado en la tradición gótica pero con los ojos y los oídos abiertos a las nuevas tendencias.

Las figuras cargan aún cierta rigidez, pero hay una indudable búsqueda de naturalismo y un gusto por mostrar su belleza y dignidad, visible en el caballo tanto o más que en el jinete.

Véase la diferencia con el Mastino II della Scala, realizadas unas décadas antes. El Renacimiento italiano está en camino.

El monumento funerario de Gaston de Foix, de Agostino Busti

En Ruta Cultural nos hemos topado a menudo con el ínclito Francisco I, rey de Francia, enemigo sempiterno de Carlos V e impulsor del fabuloso Castillo de Chambord.

En 1515, cuando tomó posesión del Ducado de Milán, decidió encargar un monumento fúnebre para uno de sus grandes militares, Gaston de Foix, que había perdido la vida tres años en Rávena, en el marco de las guerras de Italia.

El autor fue Agostino Busti, al que llamaban el Bambaia, artista que alcanzó mayor fama en su época que con posterioridad. En el Castillo Sforzesco se conserva otra obra de su autoría, la Madonna Taccioli, de 1522.

Pocos lo pudieron ver entero, pero entre ellos estuvo el gran cronista del Renacimiento, Giorgio Vasari, que quedó maravillado de que una figura como esta "se pueda hacer con las manos", y preocupado porque esta obra, "que puede ser considerada entre las más estupendas del arte", se mantenga "imperfecta y dejada por tierra y a trozos" para que sean "robadas algunas figuras y acaben vendidas y expuestas en otros lugares". No sabía Vasari cuánta razón tenía.

Hoy salta a la vista que a la escultura de Gastón de Foix le falta el típico podio o soporte monumental que lo ensalce. Y le faltan muchas más cosas. Busti realizó por partes la obra completa pero estas nunca llegaron a ensamblarse porque, en el año 1521, Carlos V recuperó Milán.

El proyecto financiado por su enemigo quedó abandonado, y los coleccionistas, como había dicho Vasari, hicieron acopio de lo que pudieron. Hoy día habría que hacer varios viajes para ver la obra:

• Tres estatuas femeninas, alegorías de la virtud, acabaron en el Victoria and Albert Museum (uno de los grandes museos de Londres).
• Un buen número de pilastras con armas y figuras alegóricas se conservan entre la Pinacoteca Ambrosiana de Milán y el Palazzo Madama de Turín.
• Un relieve de mármol que representa un desfile de soldados acabó en el Museo del Prado.

Tres "madonas" de tres grandes del Quattrocento

Tres de los grandes pintores italianos del Quattrocento están representados en el Castillo Sforzesco: Andrea Mantegna, Giovanni Bellini y Filippo Lippi. Las tres formaban parte de la Colección Trivulziana, alimentada durante siglos por esta familia principesca y que, en 1935, fue adquirida por el Ayuntamiento de Milán.

Del primero fue un gran admirador Galeazzo Maria Sforza, enamorado a prima vista de los frescos que pintó en el Palacio Ducal de Mantua. Aunque la obra magna de Mantegna está en la Pinacoteca de Brera, en el Castillo Sforza se puede encontrar una Madonna acompañada de cuatro santos: San Juan Bautista, Gregorio Magno, San Benedicto y San Gerónimo, aparecen bajo una virgen emplazada, insólitamente, en una mandorla.

La Madonna col Bambino pertenece a la primera etapa de Giovanni Bellini, a la sazón muy influido por el propio Mantegna. La obra, como pasa siempre con Bellini, tiene mucho contenido narrativo. El niño tiene en sus manos un fruto que simboliza el pecado original. La madre porta una expresión triste y melancólica que parece prefigurar el destino trágico del hijo.

La Madonna dell’Umiltà, de Filippo Lippi, se pintó para la iglesia florentina de Santa María del Carmine, donde Filippo había tomado los votos, pero acabó en Milán en 1831 como parte de la dote de Marianna Rinuccini, casada con Giorgio Teodoro Trivulzio. La adquisición de la colección trasladó finalmente al cuadro a la Pinacoteca del Castillo Sforzesco.

La Sala delle Asse, de Leonardo da Vinci

Una habitación, un techo decorado por Leonardo da Vinci. Muy mal conservado, por culpa de malos restauradores que, a finales del XIX, se dejaron llevar por criterios discutibles. Pero… un techo decorado por Leonardo al fin y al cabo. El único que existe, además.

En la Sala delle Asse hay que fijarse muy bien los detalles, porque son maravillosos y las fotos no les hacen justicia. Leonardo aplicó a toda la estancia un programa decorativo vegetal, un juego ilusionista con el que, como en tantos otros ámbitos, se adelantó a su tiempo. En una de las esquinas pintó troncos de árboles de los que salen ramas que parecen sostener el techo de la estancia. Y lo hizo, como no podía ser de otra manera, maravillosamente bien.

La Sala delle Asse, bajo la torre nordeste del Castillo Sforzesco, se dedicó casi siempre a banquetes, fiestas y celebraciones. Fue un proyecto encargado por Ludovico Il Moro que refleja bien el nivel de sofisticación, creatividad y refinamiento que alcanzó aquella corte milanesa, a la que no siempre se le hace justicia.

No es lo mejor que queda de Leonardo en Milán, ese honor corresponde a La Última Cena, pero, teniendo en cuenta lo poco que pintó y lo poco que se conserva de este genio inmortal, las da la Salla delle Asse son pinturas valiosísimas.

La Piedad Rondanini de Miguel Ángel

Y por último, Miguel Ángel, de quien se conserva en el Castillo Sforzesco su última obra, la que le mantenía ocupado, con más de ochenta años, cuando le sobrevino la muerte.

Miguel Ángel trabajó durante toda su vida entre Roma y Florencia, y quería ser enterrado en la basílica romana de Santa Mara Maggiore. Y en esa tumba quiso incluir una Piedad, vertical, tan diferente a aquella que en su juventud hizo para el Vaticano.

Planeó y diseñó una primera versión tres años de su muerte, pero, no contento con ella, la descartó. Pocos días (seis, según algunos cronistas) antes de morir empezó a trabajar febrilmente en una segunda versión, que no tuvo tiempo de terminar. Seis días de trabajo y como resultado una obra evidentemente inacabada, pero compositivamente innovadora, imaginativa y extraordinaria.

Miguel Ángel finalmente no fue enterado en Roma, sino en Florencia. Y su Piedad no adornó su tumba, sino el palacio de un marqués de apellido Rondanini, que se hizo con ella tras la muerte del artista. En 1954, el Ayuntamiento de Milán tuvo el acierto de comprarla para poner la guinda a los museos del Castillo Sforzesco, donde desde entonces se conserva.

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Los museos de Londres son uno de los muchos atractivos de esta ciudad vibrante y cosmopolita que abierta a todas las culturas sabe, como pocas, guardar inalterable su esencia. La vida cultural de Londres ofrece tantas posibilidades que será difícil no encontrar algún interés personal. Entre esa oferta cultural destacan sus numerosos museos. Hoy nos acercamos a diez museos de Londres. De los más grandes a los más pequeños, con la certeza de que nos dejaremos en el camino más de una perla magnífica. Pero volveremos, Londres es una ciudad que siempre merece un viaje.

Edificios espléndidos con contenidos magníficos recorren la historia de la humanidad a través del arte, la ciencia, la arqueología, la etnografía, o miran al cielo desde el meridiano de Greenwich, donde se mide el tiempo. Todo un universo al alcance de todos, porque esta oferta es en la mayoría los casos gratuita.

The National Gallery, una magnífica clase sobre arte accidental

Este es el principal museo de arte de Londres. En realidad es una pinacoteca. Su exposición de pintura recorre un espacio de tiempo que va desde 1250 a 1900, transitando un camino que lleva a muchos de los más importantes logros de la pintura occidental. Obras esenciales de autores como Giotto, Rafael, Piero della Francesca, Jan van Eyck, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, El Greco, Tiziano, Rubens, Caravaggio, Anthony van Dyck, Vermeer, Velazquez y su sensual Venus del espejo, Goya, Cézanne, Monet, o Van Gogh​ entre otros. Hay sólo uno de J. M. W. Turner, nada menos que Lluvia, Vapor y Velocidad.

Inaugurada en 1824, su colección reúne más de dos mil trescientas obras en su mayoría europeas. Es uno de los museos de arte más visitados del mundo después del Museo del Louvre de París, el British Museum también en Londres, y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

The National Gallery es una entidad sin ánimo de lucro que se creó con voluntad didáctica para facilitar el acceso al arte de todas las clases sociales. Su colección pertenece al pueblo inglés, y a diferencia de otros importantes museos de Europa, como el Louvre parisino o el Prado de Madrid, no se nutre de la nacionalización de las colecciones reales. Depende del Departamento de Cultura cuyas aportaciones del presupuesto nacional formaron la colección permanente. Ha recibido a lo largo de su historia donaciones de coleccionistas, y aportaciones económicas como la del magnate sir Paul Getty que donó en 1985 cincuenta millones de libras. Aunque es gratuito, al igual que otros museos de Londres, cobra entrada en algunas exposiciones temporales.

Del edificio que diseñó William Wilkins, sólo queda sin tocar la fachada que da a Trafalgar Square (en la imagen de cabecera). Las ampliaciones que fueron necesarias con posterioridad cambiaron el aspecto del primitivo edificio.

The British Museum, un imprescindible entre los museos de Londres

The British es otro de los museos de Londres que aparece entre los más visitados del mundo. La diversidad del conocimiento que abarcan sus colecciones pasa por la arqueología, la historia, el arte o la etnografía. Es sobre todo un museo de antigüedades.

Inaugurado en enero de 1759, su fundación fue posible gracias a la donación de la importante colección privada de sir Hans Sloane, médico y naturalista británico que además de cuarenta mil libros, miles de manuscritos, y obras de Durero, dejó su colección de ciencias naturales y medicina, antigüedades de Egipto, América, Oriente Medio y Extremo Oriente. A la que se sumaron bibliotecas de intelectuales, anticuarios, y colecciones como la de sir William Hamilton, embajador británico en Nápoles, que incluía piezas de Grecia y Roma.

¿Con qué nos encontramos en este neoclásico edificio levantado en el barrio londinense de Bloomsbury? Con un hilo conductor de la historia del ser humano que expone la mayor colección de arte egipcio del mundo, después de la del Museo Egipcio del Cairo. The British Museum tiene la famosa Piedra Rosetta, gracias a la que se consiguió la clave para entender los jeroglíficos egipcios. En él siguen (y parece que seguirán mucho tiempo) los Mármoles de Elgin, más conocidos como los Mármoles del Partenón, donados por el conde de Elgin en 1816, y las esculturas del Mausoleo de Halicarnaso. Arqueología islámica y oriental. La mayor colección de porcelana china de Europa, y entre otras muchas joyas hay un Moái Hoa Hakananai’a, llevado directamente desde Isla de Pascua chilena, o una importante colección de arte cicládico

El Gran Atrio de la Reina Isabel II, diseñado por el estudio de Norman Foster, es una de las últimas ampliaciones del British, inaugurada en el año 2000. Este atrio es la plaza cubierta más grande de Europa.

Natural History Museum, un luminoso centro de la historia de la naturaleza.

¿Te interesan la botánica, la entomología, la mineralogía, la paleontología o la zoología? Si la respuesta es sí, no te puedes perder este magnífico museo de Londres. Un paraíso para los más pequeños. En su salón central te recibirán los esqueletos de diferentes dinosaurios. El más famoso es «Dippi», un enorme Diplodocus. También resulta impactante un mastodonte encontrado en la Laguna de Tagua Tagua de Chile. Podrás disfrutar de La fuerza interna (The Power Within): Una experiencia interactiva que muestra las causas por las que se producen los terremotos y las erupciones de los volcanes.

Situado en Exhibition Road, en Kensington, el eje central del museo está alineado con la torre del Imperial College de Londres y con el Royal Albert Hall y el Albert Memorial más al norte, formando parte del complejo conocido como Albertopolis. Su entrada es gratuita.

El Natural History Museum tiene una colección de más de setenta millones de especímenes y objetos que recorren varios campos de la historia natural. El edifico fue levantado entre 1873 y 1880 por Alfred Waterhouse que diseñó las fachadas en estilo neorrománico. Es conocido como «La catedral de la Naturaleza», por la interesantísima colección y por la ornamentación de sus muros, inspirada en motivos de la naturaleza.

The Victoria and Albert Museum, una joya entre los museos de Londres

Este es uno de nuestros favoritos entre este derroche de conocimiento que son los museos de Londres. El Museo de Victoria y Alberto, está dedicado esencialmente a las artes decorativas y a las bellas artes. Se encuentra como el de Historia Natural, en la zona conocida como Albertopolis y ofrece grandes recursos a los estudiantes de diseño al ser el contenedor de la colección nacional británica de artes aplicadas.

El edificio, de arquitectura victoriana, tiene una superficie de cuarenta y cinco mil metros cuadrados, que albergan una amplísima colección de artes decorativas europeas, chinas, coreanas, hindúes, africanas, japonesas e islámicas. Nada menos que unos cuatro millones de objetos. Sus galerías exponen obras de pintura, escultura, muebles, vidrieras, cuya historia recorrimos aquí, joyería, armaduras, armas, vestimentas, cerámica, instrumentos musicales, arquitectura, o marfiles, entre otros muchos objetos.

Su colección de pinturas y dibujos está formada por unas dos mil obras. Muestra obras de John Constable y J. M. W. Turner, Tintoretto, Camille Corot, Gustave Courbet, Eugène Delacroix, Edgar Degas, Jean-François Millet, Dante Gabriel Rossetti, Edward Burne-Jone, o Botticelli, en cuya Primavera nos sumergimos en este post. Hans Holbein el Joven o Rosalba Carriera. Durero, Angelica Kauffmann, Jean Auguste Dominique Ingres, y Aubrey Beardsley entre otros. Gracias a un préstamo de la Royal Collection de la reina Isabel II de Inglaterra, aquí se pueden ver los siete cartones que se conservan de Los hechos de los Apóstoles, tapices de Rafael Sanzio realizados para la Capilla Sixtina.

Aquí se encuentra también la Biblioteca Nacional de Arte que guarda un tesoro firmado por Leonardo da Vinci; el Codex Forster. Una serie de cuadernos manuscritos, con escritura especular, realizados por el genio toscano entre 1487 y 1495.

Desde el año 2000 una lámpara de cristal soplado de once metros de altura realizada por Dale Chihuly, es el bellísimo punto focal de la rotonda de entrada.

The Museum of London, las huellas de la vida de Londres

Para conocer la historia de Londres, ningún sitio mejor que este museo, también gratuito, que recorre la historia de la ciudad desde la prehistoria hasta el presente. Situado cerca de Barbican centre, forma parte de la innovadora restauración de éste área de la City que fue castigada por los bombardeos en la Segunda Guerra Mundial. Está a un corto paseo desde la Catedral de San Pablo.

Los arquitectos del edificio, Philip Powell e Hidalgo Moya, hicieron un diseño innovador al construir las galerías de manera que sólo hay un posible recorrido; desde la Prehistoria a la actualidad.

Con un fuerte acento sobre la arqueología de Reino Unido y del resto del mundo, en la que ha participado tan activamente este país. El recorrido explica cómo era esta ciudad y cómo ha llegado a ser lo que es en salas como Londres antes de Londres (Prehistoria), o Londres Medieval. Obras sobre el desaparecido Palacio de Cristal, una interesante colección de automóviles, o cómo fue y qué significó el Gran incendio de 1666, que cambió drásticamente la fisonomía londinense.

En la ampliación del año 2010 se añadieron cuatro nuevas galerías. Entre ellas está la nueva Galería de la City, que abierta con grandes ventanales a lo largo del muro de Londres, permite añadir en vivo la historia actual, renovando así el relato del museo en tiempo real. Desde estos ventanales se puede disfrutar del histórico desfile de Lord Mayor’s Show. Una procesión festiva y anual que se celebra desde hace más de 800 años. Como decimos, historia de Londres también en vivo y en directo.

Tate Britain, otro lujo entre los museos de Londres

Inaugurada en 1897 su primer nombre era Galería Nacional de Arte Británico, pasando a ser conocida como Galería Tate, en honor a su fundador sir Henry Tate. También es gratuita.

La parte frontal del edificio es un diseño neoclásico de Sydney R. J. Aunque posee una amplia colección de autores de otros países, desde marzo de 2000 expone únicamente arte británico desde 1500 hasta nuestros días. Y en sus salas nos encontraremos con autores como David Hockney, Peter Blake y Francis Bacon, William Blake, Thomas Gainsborough, John Constable, John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti, Stanley Spencer, David Bombreg y escultores como Henry Moor, entre otros autores que han tejido la historia del arte británico. Tate Britain incluye en sus instalaciones la Galería Clore diseñada por James Stirling, un auténtico icono de los museos de Londres que atesora las obras de J.M.W. Turner.

Conectada con la Tate Modern por un barco a través del Támesis que sale del embarcadero de Millbank Millenium, justo enfrente de la galería. El barco es inconfundible pues está decorado con lunares, inspirado en un cuadro de Damien Hirst.

Tate Modern, un icono de los museos de Londres

Desde el barco que lo conecta con Tate British, o atravesando el Puente del Milenio, que lo une directamente a la Catedral de San Pablo, Tate Modern es el nombre por el que se conoce el Museo Nacional Británico de Arte Moderno. Un museo que atrae y atrapa a miles de personas que llegan a esta zona de la ciudad, antes prácticamente ignorada y convertida en una zona muy dinámica gracias a este magnífico museo, cuyas actividades acercan lo más actual del mundo del arte a sus visitantes.

Levantado en el edificio de la antigua central térmica de Bankside, que estaba cerrada desde 1981, los arquitectos suizos Herzog & de Meuron, diseñaron el que habría de convertirse en un icono entre los museos de Londres.

Es el museo más visitado de la ciudad después del British. De entrada gratuita, salvo algunas exposiciones temporales, Tate Modern es una de las atracciones turísticas de Southwark, junto con los históricos teatros the Rose y the Globe y la réplica del Golden Hind, un galeón inglés conocido por dar la vuelta al mundo entre 1577 y 1580, capitaneado por el corsario sir Francis Drake.

Su colección permanente está considerada una de las más completas e importantes de arte contemporáneo del mundo. En ella están representados autores como Andy Warhol, Salvador Dalí, o Mark Rothko, Vasily Kandinsky o Pablo Picasso. Su discurso expositivo está organizado siguiendo los principales movimientos de arte del siglo XX.

La cuarta planta se dedica a exposiciones temporales y en la segunda se da una oportunidad a los artistas actuales con exposiciones de sus obras.

Science Museum, la historia del progreso del conocimiento humano.

Vecino del Museo de la Historia Natural, la colección del Museo de la Ciencia de Londres formó parte, como éste, del Victoria and Albert, situados todos en la ya mencionada Albertopolis. Es más un museo sobre la historia de la ciencia, montado a base de vitrinas, que un moderno museo interactivo. Aún así cuenta con espacios muy divertidos como un cine IMAX, un simulador de realidad virtual, o el llamado Launch Pad, donde los niños pueden dar rienda suelta a su creatividad construyendo desde un avión a un puente, o viajar al futuro en uno de sus simuladores.

Pero aunque no existiera esa parte de diversión este museo tiene en los objetos que exhibe todo el poder de atracción. Allí se conserva en formol el cerebro de Charles Babbage, inventor de la calculadora y precursor de las computadoras, expuesto junto a la máquina que inventó.

Se expone también el original péndulo de Foucault, reproducido en otros museos del mundo, que sirvió para demostrar la rotación de la Tierra, o el motor de vapor de Boulton y Watt, que consiguieron dar un cambio radical a estas máquinas esenciales en la Revolución industrial.

Hay más de trescientos mil objetos, interesantes, sorprendentes y didácticos, como la reconstrucción de la molécula del ADN. Pero el módulo de comando del Apolo X, protagonista de la primera misión tripulada por hombres que logró entrar en la órbita lunar, y abrió la puerta al viaje que llevó al hombre por primera vez a la luna, se ha convertido en una estrella de este entretenidísimo museo.

National Maritime Museum, una invitación a navegar por los océanos del mundo

Situado en Greenwich, dentro de los preciosos jardines del Greenwich Royal Park junto con el Real Observatorio de Greenwich y la Queen’s House (Casa de la reina), conforman un conjunto que forma parte del Patrimonio de la Humanidad. Inaugurado en 1937, es el museo marítimo más importante del Reino Unido. Y es uno de los museos de Londres más completos en cuanto a la variedad de su oferta.

En sus galerías se puede disfrutar de grandes obras de arte holandés y británico, como la extraordinaria Batalla de Trafalgar, la obra más grande de Turner. Su discurso busca explicar la historia de la navegación, política, social, cultural y económica de Gran Bretaña y sus consecuencias en el mundo actual. Y lo hace mostrando cartografía, manuscritos, modelos y planos de navíos, instrumentos científicos y de navegación, de medir el tiempo, y astronómicos. Para completar la experiencia se puede transitar el histórico velero Cutty Sark, (aquí si hay que pasar por caja). Una experiencia que ayuda a entender la vida bajo sus velas, y permite tomar un té en este barco construido precisamente para llevar té a Gran Bretaña. Un disfrute para grandes y chicos.

La visita del Museo Marítimo, gratuito, se puede ampliar con el Real Observatorio de Greenwich, y la Flamsteed House (Casa de los astrónomos).

Y para completar esta experiencia única, está la Queen’s House, una joya imprescindible de este precioso lugar, de acceso gratuito. Es un edificio de inspiración paladiana, levantada en el siglo XVII por Íñigo Jones. Su exquisita arquitectura guarda un fabuloso tesoro histórico y artístico, y es el espacio en el que se celebran las exposiciones de arte del Museo.

Galería William Morris, testimonio de una vida en busca de la belleza de lo cotidiano

Merece la pena acercarse hasta Walthamstow, a sólo doce kilómetros del centro Londres y muy bien comunicada con trasporte público. Allí se encuentra esta emblemática galería. De entrada gratuita, es la casa-museo del diseñador, artesano, escritor y activista victoriano William Morris. Propietario de la compañía Arts and Crafts (Artes y Oficios), surgida del movimiento británico del mismo nombre, que defendía la artesanía ante las producciones fabriles que comenzaron a surgir en la época.

Las galerías de la casa están organizadas temáticamente y en ellas se exponen las colecciones de muebles, cerámicas, textiles, diseños, pinturas y artículos de Morris y sus asociados, entre los que estaban los artistas prerrafaelitas.

A la colección permanente se suman exposiciones temporales, películas, audios y paneles interactivos y actividades entre las que destacan sus variados talleres. Tiene una preciosa tienda, y un encantador salón de té. En los jardines que la rodean hay bastantes ejemplares de las flores que inspiraban los diseños de Morris.

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A las orillas del Rin, en el oeste de Alemania, se encuentra Colonia, una de las ciudades más importantes del país germano. Con una historia bimilenaria, la ciudad pronto se convirtió en un punto esencial de intercambio entre el este y el oeste que marcó su historia.

Como en tantos otros casos, en un lugar en el que fluyó el dinero en grandes cantidades, con el tiempo florecieron de igual manera los mecenas, la cultura, el arte y las universidades. Colonia se hizo con un lugar importante entre las ciudades alemanas durante el Medievo y el Renacimiento, como una ciudad libre imperial con su arzobispado y una posición fuerte en la Liga Hanseática.

A pesar del paso de los siglos, Colonia ha sabido mantener su importancia y sigue siendo una ciudad vital para Alemania. Permanece como un cruce de caminos muy destacado en el comercio europeo y es uno de los mayores enclaves culturales de Europa. Por este motivo, os invitamos a conocer los museos que, por relevancia y curiosidad, no te puedes perder si visitas Colonia.

Museo Ludwig

Se trata de uno de los museos más importantes de la ciudad, y es una muestra de la estrecha relación entre el enriquecimiento material y el interés por el arte que existe en Colonia. En 1976, la familia Ludwig, con una inmensa fortuna generada en la industria del chocolate, donó a la ciudad 350 obras de arte moderno a cambio de que fueran expuestas a los ciudadanos.

Junto a esta donación inicial, al museo se unió la colección Haubrich, de arte ruso de principios del XX. Pero una de los mayores atractivos son las 900 obras de Pablo Picasso que los Ludwig donaron entre 1994 y 2001.

El museo Ludwig cuenta, de este modo, con la tercera mayor colección de Picasso del mundo tras París y Barcelona. Y tan sólo el edificio, también sede de la filarmónica, es otra obra que merece la pena contemplar, y que contrasta a la perfección la Colonia moderna y antigua con la catedral como telón de fondo.

Museo del Chocolate Imhoff

A veces las curiosidades son las cosas que más nos llaman la atención en nuestros viajes. Además de una importante ruta comercial y de un centro cultural, Colonia es una ciudad chocolatera que cuenta con una fuerte industria que da trabajo a sus ciudadanos desde hace siglos.

Como tal seña de identidad, en 1991 Hans Imhoff Stollwerck (productor de chocolate) abrió el Museo del Chocolate Imhoff para contar la historia del producto y explicar sus métodos de fabricación. Una original forma de acercarnos al placer culpable preferido de muchos a lo largo del planeta.

El museo cuenta con una enorme reputación y está entre los diez más visitados de Alemania, con tanto éxito que no necesita ningún tipo de subvención. Tras visitarlo uno no sale con el estómago vacío, ya que para hacer la visita más completa, durante el recorrido se ofrece chocolate en diferente formato. Sin duda, una parada que merece la pena en Colonia.

Museo Romano-Germánico

Frente a la catedral de Colonia se alza el museo Romano-Germánico, y es otro de los lugares que hay que visitar en la ciudad. Es, al mismo tiempo, museo y recinto arqueológico, y es que se construyó expresamente para proteger la villa romana del siglo III sobre la que está. De fundación romana, Colonia demuestra un claro interés por proteger los vestigios de su pasado y mostrarlos al mundo.

Es, por tanto, una manera de preservar, estudiar y exponer el patrimonio de Colonia al mismo tiempo. De hecho, a veces las funciones de la fundación no acaban ahí, ya que se contó con ellos para una correcta construcción del metro desde el punto de vista arqueológico.

La propia fachada del museo contiene parte de la antigua puerta norte del recinto romano. Su interior respeta la distribución original de la villa y contiene tres elementos de especial interés: el mosaico de Dionisio, la tumba del legionario Publicio y una de las mejores colecciones de vidrios romanos del mundo.

Museo del perfume

En la Casa Farina, frente al ayuntamiento de Colonia, se encuentra el Museo del Perfume. Al igual que con el chocolate, el perfume es otra industria destacada y con mucha historia en la ciudad. De hecho, el museo se encuentra en la fábrica de Farina creada en 1709 y todavía en uso, la más antigua del mundo en servicio.

En el Museo del Perfume podemos conocer la historia del producto y los métodos de elaboración del mismo. Así como algunas de las particularidades del proceso que usa la casa Farina, cuyo creador fue el inventor del «Eau de Cologne«, un término genérico en nuestros días pero que nació en Colonia como un perfume exclusivo. Una visita obligada para cualquier amante de las fragancias.

Museo Wallraf-Richartz

Junto con el Ludwig y el Romano-Germánico, el Walraff-Richartz completa la tríada de grandes museos de Colonia. Se trata de una pinacoteca con una diversa colección que va desde la Edad Media hasta comienzos del siglo XX.

Entre las obras más destacadas que podemos ver, se encuentra una de las tablas laterales del retablo «Adoración de los magos» de Durero, la «Adoración del niño» de El Bosco, así como obras de Rubens, Rembrand y Van Dyck. También cuenta con una importante colección impresionista con obras de Van Gogh, Manet y la pintora Morisot.

En definitiva, el Walraff-Richartz es un museo que ofrece al visitante un interesante recorrido de varios siglos de la Historia del Arte a través de algunos de sus máximos representantes. Una pinacoteca cuya colección hace obligada la visita a cualquier amante del arte.

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Madrid disfruta de un lujo conocido como el «Triángulo del Arte» en el que se encuentran tres magníficos museos; el Museo Del Prado, el Museo Reina Sofia y el Museo Thyssen. Triángulo del que forman parte también las Salas de Caixaforum y las cercanas de la Fundación Mapfre. No muy lejos hay otra joya que conserva las huellas arqueológicas de la historia de España: el Museo Arqueológico Nacional. Son los más visitados. Pero Madrid tiene una oferta museística impresionante. Hoy nos acercamos a otros museos de Madrid, una serie de pequeños museos interesantes por su temática, tranquilos de visitar por el menor aforo a sus salas, y siempre enriquecedores.

Ya nos paseamos en Ruta Cultural por dos edificios de conservan en su interior auténticas joyas de inexcusable visita, no son oficialmente museos, pero no se los pierdan, son La ermita de San Antonio de la Florida y el Monasterio de las Descalzas Reales.

Contenedores del conocimiento humano, ya sea artístico, científico, técnico o histórico, nos acercamos a ellos como medios de comunicación. Sus salas nos llevan al conocimiento lejos de las formalidades académicas, y son una magnífica herramienta para la difusión de la cultura.

1 Real Observatorio Astronómico de Madrid

Empezamos por un espacio muy interesante y poco conocido de la capital de España, el Observatorio Astronómico de Madrid. Está situado en el rincón suroeste del Parque del Retiro, la zona del parque más próxima a la estación de Atocha, en el número tres de la calle Alfonso XII.

Fundado gracias al empeño del científico y navegante español Jorge Juan y a la iniciativa de Carlos III. Ninguno de los dos lo vería ni tan siquiera comenzar. Fue después de la muerte de ambos, en 1790, cuando se firmaría el Decreto que aprobaba su creación y se empezaría a construir el edificio principal, obra de Juan de Villanueva.

Formaba parte del soñado “Eje de las Ciencias”, al que se sumaban entonces la Academia de Ciencias (ahora Museo del Prado) y el Jardín Botánico. En la actualidad todo el recinto del Observatorio está catalogado como conjunto histórico artístico.

Además del edificio de Villanueva, están la Sala del Meridiano de Madrid o de la hora, el Pabellón de Herschel y la Sala de Ciencias de la Tierra y del Universo.

En el recorrido, una visita guiada de aproximadamente hora y media, se puede ver el péndulo de Foucault o el telescopio ecuatorial de Grubb.

Es un museo que nos ayuda a conocer la evolución de la Astronomía y otras ciencias como la Geodesia, la Cartografía, y la Geofísica.

La visita es previa reserva. Toda la información de la misma y de los contenidos del museo se encuentra en su web

2 Museo Naval

Piratas y románticos en busca de aventuras. Batallas entre el oleaje que decidieron las fronteras en tierra firme. Caminos de descubrimientos de mundos desconocidos. Rutas comerciales que influyeron en la gastronomía, el arte, la moda, la música o la literatura.

De todos estas aventuras vistas desde la historia naval española, hay información detallada y muy interesante en este museo situado en el número cinco del Paseo del Prado.

Las colecciones que se exponen en sus salas contienen objetos históricos de muy diversa índole; mapas, pinturas y grabados, instrumentos de navegación, armas, reproducción a escala de distintas embarcaciones, uniformes y banderas que van desde el siglo XV hasta la actualidad. En un recorrido cronológico que permite seguir la evolución de la Marina española desde los Reyes Católicos a la actualidad.

Hay también retratos muy interesantes, en su mayoría de los siglos XIX y XX, entre los que destacan obras de Vicente López Portaña, Joaquín Sorolla o Fernando Álvarez de Sotomayor.

Una de las joyas de este museo es el mapa de Juan de la Cosa, la representación del continente americano más antigua que existe, es del año 1500.

Conferencias, presentaciones de libros, exposiciones temporales como la última que se celebró sobre El Galeón de Manila, y otras actividades de las toda la información está en la web del Museo Naval.

3 Museo Sorolla

En el número treinta y siete del Paseo del General Martínez Campos, en la que fue su última casa y taller, se mantiene hoy como Casa-Museo de Joaquín Sorolla un precioso e interesante espacio que ayuda a acercarse no sólo a la obra, si no al ser humano que hay detrás del «Maestro de la Luz»

Creado a petición de su viuda, Clotilde García del Castillo, que donó al Estado los fondos para la fundación de un museo en memoria de su marido.

Obras del propio Sorolla y de otros pintores como Aureliano de Beruete, Anders Zorn o Martín Rico Ortega, de escultores como Rodin, Troubetzkoy, Mariano Benlliure, Josep Clarà, Miguel Blay, José Capuz o de su hija Elena Sorolla, y muy diversos objetos que reunió durante su vida, dan idea de cómo era el autor de obras tan llenas de luz como Paseo a orillas del mar, que cuelga en esta espléndida colección.

Toda la información sobre visitas y sobre sus muchas e interesantes actividades en la web del museo.

​4 Casa Museo Lope de Vega

“De poetas no digo: buen siglo es éste. Muchos están en ciernes para el año que viene; pero ninguno hay tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe a don Quijote«.

Es un párrafo de una carta que Lope de Vega envió a un amigo, en plena guerra literaria y personal entre él y el glorioso Cervantes. Por las vueltas que da la vida hoy la Casa Museo Lope de Vega, que fue residencia del autor durante sus últimos veinticinco años, se encuentra en la calle Cervantes, en el atractivo Barrio de las Letras de Madrid.

Allí vivió Lope de Vega y escribió algunos de sus textos más notables, y sufrió algunas de sus mayores pérdidas. Entre esos muros murió su hijo Carlos Félix cuando solo tenía siete años. La casa fue el hogar final de Juana, que falleció en ella al nacer Feliciana, la última hija legítima del autor. Y allí también terminó sus días, demente y ciega, Marta de Nevares, otro de sus grandes amores (“Resuelta en polvo ya, más siempre hermosa”).

En ella se encuentra un patrimonio artístico y literario de la época del poeta, que si bien no pertenecieron a Lope, sirven para que el visitante se puede hacer una idea bastante certera de lo que fue el Siglo de Oro español. Y aunque el contenido no perteneciera a Lope emociona saber que aquellos muros son testigos de un cuarto de siglo de su vida.

Toda la información sobre las variadas actividades que ofrece esta casa-museo y sobre horarios de visitas se encuentra en su web.

5 Museo Nacional de Artes Decorativas

En el numero doce de la Calle de Montalbán, a pocos minutos del Museo del Prado, encontramos este precioso museo que pasa por ser uno de los más antiguos y ricos de Madrid. Es un museo sorprendente. En su web está toda la información relativa a las actividades, exposiciones, y horarios de visita.

Creado en 1912 como lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, con un concepto similar al que siguieron en otros museos del mismo tipo, como Victoria and Albert Museum de Londres, y el Musée des Arts Dècoratifs de París.

Es especialmente importante la colección de arte oriental, cuyo núcleo procede del conjunto atesorado por Carlos III para el Gabinete de Historia Natural.

Las artes decorativas occidentales son las más abundantes, e incluyen artes del fuego (cerámica, loza, porcelana, vidrio), mobiliario, textiles, orfebrería y metalistería, marfiles, cordobanes y guadamecíes, nacimientos, obra sobre papel y algo de pintura y escultura.

6 Museo Lázaro Galdiano

El Museo Lázaro Galdiano, es el legado del editor José Lázaro Galdiano, que al morir en 1947 lo dejó al Estado español junto con su residencia madrileña, la sede de su editorial La España Moderna y una biblioteca de 20.000 volúmenes.

La colección de arte, amplia y heterogénea, es excepcional. Entre sus obras de arte más valiosas destaca la presencia de Goya, El Bosco, Lucas Cranach el Viejo, El Greco, Murillo, Zurbarán y Luis Paret, así como una miniatura en pergamino de Giulio Clovio y dos estatuillas de Giambologna. Y una obra singular: la pintura sobre tabla El Salvador joven, del círculo de Leonardo da Vinci.

Hay mucho más, a lo que hay que sumar que las actividades de este museo son interesantes y variadas. Recomendable cien por cien, es un museo para volver, del que se encuentra toda la información en su web.

7 Museo de Ciencias

El Museo Nacional de Ciencias Naturales (MNCN) es uno de los museos de Madrid que más llaman la atención de los niños, sobre todo por las colecciones de fósiles de dinosaurios y animales disecados. A lo largo del año organizan muchas actividades enfocadas al disfrute de los más pequeños. Todo lo relacionado con la naturaleza y la investigación científica tiene cabida en el Museo de Ciencias Naturales. Situado en el antiguo Palacio de la Industria y de las Artes del paseo de la Castellana de Madrid.

Las colecciones del Museo Nacional de Ciencias Naturales tienen su origen en el Real Gabinete de Historia Natural que fundó en 1771 Carlos III. Esta es su web.

8 Museo Nacional de Antropología

El Museo Nacional de Antropología fue el primer museo dedicado a esta ciencia que se creó en España. Su fundación se debió a la iniciativa personal del médico segoviano Pedro González Velasco, un médico eminente que dedicó parte de su vida y de sus recursos a recopilar objetos con los que hacer un museo científico.

En los pabellones laterales tenía su casa, su clínica, su laboratorio y un anfiteatro quirúrgico donde daba clases.

Una de las salas del edificio formó parte de la Facultad de Medicina y entre 1901 a 1931 tuvo aquí su laboratorio el Premio Nobel de Medicina Santiago Ramón y Cajal.

Lo inauguró en 1875 el rey Alfonso XII como Museo Anatómico o Antropológico, que con el tiempo se convirtió en un museo dedicado exclusivamente a la Antropología Cultural.

La colección original del doctor fue creciendo con los objetos traídos por diferentes expediciones organizadas por las instituciones científicas españolas en los últimos años del siglo XIX y con los fondos museográficos que de este tipo tenía el Museo de Ciencias Naturales, incluida la colección etnográfica que formó parte de la Exposición sobre Filipinas organizada en 1887 en el Parque del Retiro, la última gran muestra colonial del imperio español.

Hoy el museo tiene la misión de «transmitir los valores de respeto y convivencia con todas las culturas». Toda la información en su web.

9 Museo de América

El Museo de América se encuentra en el número seis de la avenida de los Reyes Católicos, en la Ciudad Universitaria. En él se encuentran más de 25.000 piezas que recorren cronológicamente desde el Paleolítico hasta la actualidad reflejando todo el continente americano.

El incendio del Alcázar de Madrid de 1734 destruyó las colecciones americanas de los reyes de España, que incluían las piezas ofrecidas a la Corona por los conquistadores. De aquellas colecciones se salvaron sólo las piezas que se encontraban en otros lugares, como los códices y las mitras de plumas que se conservan en el Monasterio de El Escorial y algunos códices mexicanos que estaban en la Real Biblioteca Pública, hoy Biblioteca Nacional de España.

No es un museo que figure en la agenda de muchos turistas, pero es sin duda uno de los más singulares de Madrid, por su colección, única en Europa, y porque se encuentra en un curioso edificio que recrea la arquitectura de las misiones franciscanas. Quien se acerque a este museo se va a encontrar muy cerca del Faro de Moncloa, desde el que podrá disfrutar de las mejores vistas de Madrid y del interesantísimo Museo del Traje.

Mapas, maquetas, reproducciones, colecciones de cerámica precolombina, todo tipo de materiales etnográficos, mobiliario y pintura, recorren la historia de todo el continente, a través de los distintos modelos de sociedad, religiones y culturas. Un mosaico cultural impresionante.

10 Museo Cerralbo

En un palacio construido con las ideas clasicistas del movimiento «Neo» del siglo XIX, el marqués de Cerralbo levantó un edificio destinado más que a su residencia (se pasó la vida viajando), como un lugar de ostentación de su gusto por el arte y la arqueología. Su importante colección de arqueología la donó en su mayoría al Museo Arqueológico Nacional.

A pesar de varias restauraciones el palacio conserva el ambiente de la época en la que fue construido, y además de muebles y enseres de su propietario, guarda este palacio una valiosa y ecléctica colección de pintura con obras de Zurbarán, el Greco, Federico de Madrazo, Ludovico Carracci, o Giulio Cesare Procaccini, entre otros y grabados y dibujos de Tadeo Zuccaro, Pietro da Cortona, Adriaen van Ostade, Francisco Rizi y Goya.

Esculturas desde la época romana, cerámicas griegas y porcelanas de Meissen, armas y armaduras europeas y orientales, extraordinarias pinturas murales, etc., hacen más que interesante una visita a este antiguo palacio.

Toda la información sobre el contenido, actividades y horarios de visita están en su web.

11 Museo del Romanticismo de Madrid

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Ambientado como el Cerralbo en el siglo XIX, pero centrado en el movimiento Romántico, este interesante museo fue creado por el II Marqués de la Vega-Inclán (1858-1942), que lo donó al Estado en 1921.

Gracias al trabajo del Marqués de la Vega-Inclán por revalorizar y difundir el Patrimonio Cultural Español al frente de la Comisaría Regia de Turismo creada por Alfonso XIII en 1911, este precursor del «turismo cultural» no sólo nos dejó este magnífico espacio que explica cómo era la vida de la élite española en la época romántica; creó un museo monográfico sobre El Greco en Toledo, recuperó la casa que habitó Cervantes en Valladolid, convirtiéndola en biblioteca y museo, y revitalizó el Patrimonio en todo el territorio nacional con vistas a difundirlo entre los visitantes de todo el mundo.

Rafael Alberti fue director del Museo del Romanticismo durante la Guerra Civil, lo que da una idea del rico patrimonio que guarda este edificio situado en el numero trece de la calle San Mateo de Madrid.

De sus muchas e interesantes actividades, como los conciertos que celebra en colaboración con el Museo Cerralbo, sus horarios y precios, toda la información en su web.

12 Museo de San Isidro

Para terminar este recorrido en el que se quedan fuera algunos muy interesantes, nos acercamos al Museo de los orígenes de Madrid o de San Isidro. Está en el número dos de la plaza de San Andrés y su colección procede en su mayoría del desaparecido Instituto Arqueológico y del Museo Municipal de Madrid.

En la conocida como Casa de San Isidro, reconstruida sobre los cimientos de la original (un palacio del siglo XVI) que se demolió en 1972 por su mal estado, se puede hacer un recorrido por la historia de la ciudad desde la prehistoria hasta el establecimiento de la Corte a través de piezas arqueológicas, maquetas y grabados.

Esta casa era el palacio de los Vargas amos de Isidro Labrador y Santa María de la Cabeza. Aquí por lo tanto vivió y murió el matrimonio y sucedieron los milagros que la tradición le concede a San Isidro, como el del pozo del que fue salvado su hijo.

En cuanto a la historia de Madrid desde que fue nombrada capital de la Corte, se guarda en el Museo de la Historia de Madrid, que esta situado en el número setenta y ocho de la calle Fuencarral. Un extraordinario museo en el que completar la historia de la capital de España y comprender mejor su evolución urbanística.

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Hay museos que nacen de la voluntad política o del proyecto cultural de un soberano. Pero hay otros que nacen de la pasión por el arte y por la belleza de una familia. La Galería Borghese pertenece al segundo grupo.

Los Borghese fueron una familia principesca, de papas y cardenales, llena de personalidades eminentes de la administración y de la política. Su miembro más ilustre fue Camilo Borguese, el papa Paulo V, pero el más dado al coleccionismo artístico fue su sobrino, Scipione Borghese. En el romano monte Pincio construyó una villa lujosísima y la llenó de obras antiguas y modernas, de todos los tesoros del arte que le fue posible adquirir o comisionar.

La variadísima colección de la Galera Borghese

La colección es verdaderamente selecta y contiene algunas de las obras más conocidas del mundo. Es, hoy en día, un museo pequeño y cómodo, que se visita bien en un par de horas. Y es además bastante completo, aunque destaque sobremanera en las épocas renacentista y barroca. Es la Galería Borguese un lugar donde se aprecia y se disfruta la historia del arte, una verdadera sinfonía de talentos, un prodigio admirable de variaciones y de tendencias.

Sirvan los siguientes diez ejemplos para ilustrar lo dicho y para despertar las ganas de visitarla. Scipione juntó obras –y no obras menores– de Bernini, Caravaggio, Tiziano, Rafael, Parmigianino, Correggio, Antonello de Messina o Antonio Canova. Una colección selecta y privilegiada.

1ª maravilla. Dánae, de Correggio.

La Dánae de Correggio es un cuadro erótico conmovedor. Dice el profesor Antonio Paulacci que "no se puede estar más enamorado de la belleza femenina de lo que estaba Correggio al pintar esta obra".

La escena fue parte del encargo que hizo Federico II Gonzaga para Carlos V; cuadros que habían de ilustrar varias metamorfosis eróticas ovidianas y que finalmente quedaron en Mantua, en el Palacio del Té, para más adelante peregrinar a varios afortunados museos de Europa.

Esta Dánae acabó engalanando Galería Borghese. En ella, un pequeño ángel alado desnuda a la protagonista para que reciba la lluvia dorada de Júpiter. El suave diseño, la luminosidad de las carnaciones, la vaporosidad de las telas son típicas de Correggio y conforman una de las escenas mitológicas más atractivas del Renacimiento. Muchos artistas encontrarán aquí inspiración en el futuro.

2ª maravilla.Madonna con el niño y Santa Ana, de Caravaggio.

La Madonna de los palafreneros le fue encargada a Caravaggio por los caballerizos vaticanos, para decorar un altar en la nueva Basílica de San Pedro. Pero de allí colgó poco más de un mes.

El cuadro representa una escena de sencillo mensaje: la Virgen y el niño aplastan una serpiente, símbolo del pecado, que se arrastra por el suelo. Junto a ellos, pero ligeramente apartada y sin tomar parte en la acción, aparece la figura solemne de Santa Ana.

No está del todo claro el motivo por el cual la obra fue tan pronto apartada del Vaticano. Se han mencionado, como posibles causas, la desnudez del niño y el pronunciado escote de la Virgen, que bien pudieron escandalizar a los cardenales. También la separación de Santa Ana, símbolo de la Gracia. Que ésta no tomara parte en la acción era teológicamente inaceptable en plena Contrarreforma.

Ambas razones tienen sentido. Y no es difícil imaginar a un conspirador silencioso, caminando concentrado entre los pasillos del Vaticano y susurrando a los oídos del Papa lo inapropiado de la obra para tal escenario. Diciéndole que un cuadro tan majestuoso, con esas figuras solemnes, casi heróicas, con esos maravillosos claroscuros, estaría mejor en un lugar más privado. No sería difícil, pues el Papa era entonces Paulo V, y su cardenal predilecto era Scipione Borguese, que por medio de su tío adquirió numerosas obras de arte para su Villa del monte Pincio, recién construida.

Lo cierto es que la Madonna dei Palafreneri terminó colgando de los muros de la Galería Borghese, y que el cardenal Scipione la consiguió a un precio irrisorio. Junto a ella, adquirió también otros cinco caravaggios, y valga decir, para destacar el valor de la colección, que en ningún otro museo del mundo, no en el Louvre, no el Museo Británico, no en los Uffizi, pueden verse tantos.

3ª maravilla.El amor sacro y el amor profano, de Tiziano.

Es esta una obra maestra de Tiziano cuyo título suele llevar a equivoco. Porque, por amor sacro y amor profano, el ojo moderno tiende a pensar que la mujer de la izquierda, vestida y casta, representa el amor sagrado, y que la de la derecha, desnuda y sosteniendo un vaso llameante, ha de ser el amor profano, y que el pintor está aplaudiendo uno y censurando el otro.

En el cuadro no hay, en realidad, ninguna censura. Las dos figuras se complementan. Y representan, más bien, el amor humano, o terrenal, y el amor celestial o divino. Este último lo simboliza la figura de la derecha, desnuda como han de aparecer las diosas, y en cuya mano porta una llama que es símbolo de la felicidad eterna. La mujer de la izquierda, tradicionalmente identificada como una novia por su casto cinturón, sería el amor terrenal, o profano, si seguimos el nombre de la obra. Nombre que no fue el que le dio Tiziano.

El pintor no hace más que plasmar, con su enorme talento y una acertadísima visión poética, la visión neoplatónica de la belleza. La belleza terrenal es un reflejo de la celestial, y su admiración es un preludio de su consecución ultraterrena, una idea desarrollada originalmente en los libros de Platón.

4ª maravilla.David, de Bernini

Por encargo del cardenal Scipione Borghese modeló Bernini la última gran representación del David. En los dos siglos anteriores, la misma figura había sido abordada por sendos genios de la escultura: Donatello y Miguel Ángel. Los tres organizan un diálogo exquisito y un ejemplo canónico de la evolución del arte italiano. Además, completan entre ellos la narración de la escena, pues si Miguel Ángel la situó antes del enfrentamiento y Donatello después, Bernini lo hace en plena acción.

El David de Bernini es uno de los grandes atractivos de la Galería Borghese, y lo sería en cualquier museo del mundo. En esta obra, el escultor napolitano supera finalmente el esquema compositivo propio de la etapa anterior, la línea serpentinata o en forma de S, y elabora un esquema aún más dramático, en espiral. El resultado se acerca más a las columnas salomónicas del Baldaquino que al clásico contraposto de la Venus de Milo.

Este David ya no es el héroe clásico de Miguel Ángel, ni el sofisticado, elegante y seguro vencedor de Donatello. Roma fue saqueda. La Iglesia se partió en dos. Estamos en pleno Barroco y David es consciente de la dificultad del empeño y de la posibilidad del fracaso. El futuro rey de Israel ha de poner toda su destreza, empeño y concentración al servicio de una acción tan heróica como desesperada.

Toda la obra es un compendio de movimiento y tensión. Las líneas que van ascendiendo en espiral, las sombras y claroscuros que éstas generan. Curiosamente la intención de Bernini no era aquí, al contrario que en Apolo y Dafne, y a pesar de que hoy se muestre en el medio de una sala, invitar al espectador a caminar en torno a la obra. Bernini quería que su David se mostrase frente a una pared, y que el espectador se concentrara en el punto de vista central, el idóneo para captar la maravilla y la sorpresa, el movimento, la expresión de un personaje audaz y fuerte.

5ª maravilla.Retrato de un hombre, de Antonello de Messina.

Si Karl Kraus tenía razón, y "en un buen retrato uno debe reconocer inmediatamente al artista", entonces Antonello de Messina debe ser uno de los mejores retratistas que han existido nunca.

La tradición dice que fue él, nacido en Sicilia, quien introdujo en Italia la pintura al óleo, tras un viaje a las norteñas tierras de Flandes. Y que mezcló el preciosismo detallista de aquella pintura con lo mejor de su país natal: los logros espaciales de Piero della Francesca, el uso de la perspectiva de Andrea Mantegna, el uso del color de los pintores venecianos.

Este Retrato de un hombre de la Galería Borghese tiene su fecha en 1474 y es una de sus mejores obras. El retratado es desconocido, pero debía formar parte del patriciado veneciano, donde los retratos de Antonello fueron enormemente apreciados.

El empleo de la luz, que él siempre sitúa en la izquierda, y la plasmación de la personalidad son dos de sus grandes hazañas como pintor. Pero quizá lo más reconocible sea un cierto aire de misterio, una cualidad indefinible que los hace a su vez reconocibles y elusivos.

6ª maravilla.Paolina Bonaparte como Venere Vincitrice, de Canova.

Son de sobra conocidos los delirios de grandeza de Napoleón. En 1804, el pequeño sardo, ansioso por incluir su nombre entre las más egregias raigambres europeas. Se había hecho coronar emperador en Notre-Dame, había comisionado a Antonio Canova una estatua en la que se le representara como Marte, y había casado a su hermana, Paolina, con un romano de apellido histórico y altisonante, Camilo Borguese.

Para celebrar la unión, Camilo encargó, también a Canova, una escultura de su mujer. Y el genial escultor, no queriendo quedar corto en elogios, la pintó como una Venus Vencedora, siguiendo el esquema compositivo de la Dánae de Correggio y de la Venus durmiente de Giorgione.

Su postura altiva, su pose distinguida, la manzana que sostiene y que sin duda hace referencia al Juicio de Paris, todo contribuye a ensalzar la cultura y la belleza de una mujer conocida por su escasa formación, por sus escarceos amorosos y por su profunda lealtad a su hermano. Se dice que la modelo posó verdaderamente desnuda en el estudio de Canova. Y el resultado, por mucho que tuviera de adulador, fue una escultura sobresaliente que terminó engalanando la Galería Borguese.

7ª maravilla.Traslado de Cristo, de Rafael.

La Galería Borguese cuenta con un Rafaello poco habitual. Los más comunes encargos de Rafael fueron vírgenes y retratos, en los que el maestro de Urbino no tuvo que hacer frente a una gran complejidad compositiva. Por eso esta obra es especial. Aquí, Rafael integra en un cuadro de grandes dimensiones una gran cantidad de personajes. Se inspira sin duda en similares escenas anteriores, como esta de su maestro Perugino. Mira y aprende. Y, como es habitual en él, mejora lo visto.

Vasari admiró especialmente esta pintura por la intensidad del dolor de los personajes, por su esfuerzo y su gracia y por la belleza de sus detalles. Decía que había sido hecha con tanta frescura que "se diría que la acaban de pintar".

Es el genial uso del color y la magnífica composición lo que le dan esa vivacidad. Hay que fijarse en el contraste genial entre el cuerpo de Cristo muerto y en el de la Virgen, que en el lado opuesto de la composición también yace y ha de ser ayudada por otro grupo de personajes.

Pintada en Florencia en 1507, será una de las obra que le abran las puertas de Roma, y una prefiguración de sus obras maestras del Vaticano.

8ª maravilla.Muchacho con una cesta de frutas, de Caravaggio.

Un joven Caravaggio, recién llegado a la competitiva Roma, que recibe el sencillo encargo de pintar "flores y frutas", gracias a su merecida fama como pintor de naturalezas muertas.

Lo que hace es pintar a este joven, de aspecto andrógino y mirada sensual, con una camisa blanca que deja al descubierto parte de su torso, y que porta un canasto repleto de las solicitadas frutas y flores.

Aquí están ya los rasgos más característicos de la pintura caravaggiesca: el tenebrismo, la artificialidad de la luz, utilizada para subrayar los contrastes, la fabulosa calidad de los detalles, la carnosidad y la expresividad de los rostros, el simbolismo. Todo ello inspirará a no pocos autores.

9ª maravilla.Apolo y Dafne, de Bernini.

Scipione Borguese encargó esta obra a Bernini y hoy, en la Galería Borghese, se muestra en el punto exacto para el que fue proyectada. Bernini representó, con enorme dinamismo, el momento exacto en que los miembros de Dafne empiezan a transformarse en hojas de laurel. Y tan entrelazadas como las figuras de los protagonistas quedaron la representación naturalista y la espiritualidad del mito.

Apolo y Dafne inspiraron uno de los más hermosos sonetos de Garcilaso, y la magia de Bernini los convirtió en dos personajes teatrales que se mueven libremente entre la luz del escenario. Situándose tras Apolo, el espectador apenas verá al objeto de su presa. Moviéndose lateralmente estará mirando una escena compuesta en diagonal y llena de pasión y movimiento. Girar alrededor de la obra se hace necesario para apreciarla.

Dafne, tocada por Cupido con una fecha de plata, debía rechazar a Apolo, a quien el amore alato, ennegrecido por la ira, había atravesado con una flecha de oro. El amor imposible se resuelve en tragedia. Dafne terminará arborizada; convertida en las preciadas coronas de Laurel que Apolo entregará desde entonces a los campeones.

Maravilla contemplar la contraposición de las figuras. Alelado Apolo, incapaz de aceptar lo que ve. Horrorizada Dafne ante la inmimente captura, ciega aún a su transformación.

Maravilla también contemplar la imposible suavidad, la morbidez del frío mármol, la pasmosa técnica de un Bernini omnipotente.

10ª maravilla.Dama con unicornio, de Rafael.

Curiosa historia la de este cuadro. Lo pintó Rafael en el año 1505 o 1506. Representa a una dama desconocida, que algunos han querido identificar como la hermana del pintor. Aparece junto al célebre símbolo de la castidad, el unicornio, que la mitología afirmaba que sólo podían domar las vírgenes. En el siglo XVII, por razones desconocidas, el animal fue retirado y la retratada fue transformada en Santa Catalina, añadiéndole la rueda con que siempre iba acompañada, símbolo de su martirio.

Ya en el siglo XX, una completa restauración devolvió el cuadro a su estado original, y su autoría, antes atribuída a Perugino, le fue devuelta a Rafael.

Del retrato llama poderosamente la atención la mirada protagonista que persigue al espectador. Y la posición de la retratada, vuelta muy ligeramente hacia la izquierda. Ambos rasgos son una referencia nada velada a la Gioconda de Leonardo, pintada pocos años antes.

Si has llegado hasta aquí es que estás deseando ir a la Galería Borghese. Déjanos recalcar el consejo de antes: contrata una visita guiada para verla. O contrata una OMNIA Vatican & Rome Card, que incluye este museo como una de las visitas opcionales. Si no lo llevas planificado, conseguir una entrada in situ es casi imposible.

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La capital de Alemania se presenta ante el viajero como una ciudad vibrante y rebosante de cultura. Zonas de exposiciones al aire libre, galerías de vanguardia, barrios llenos de creatividad, hoteles de diseño y un surtido de museos que aúna cantidad y calidad.

Los museos de Berlín son más de doscientos y los hay de todas las temáticas: de arte, de historia, de ciencias, de tecnología. Reducir la lista a ocho de ellos ha sido una tarea ardua, pero esta pequeña selección no debe tomarse como un ranking, ni siquiera como un compendio de lo que hay que ver, sino, simplemente, como un conjunto de ideas para que, cuando tengas la suerte de estar en Berlín, sepas cuál elegir y tengas buenos motivos para decidirte.

Hay algo común a todos los que conforman la lista y a muchos de los que no están: los museos de Berlín son muy buenos. Están muy bien diseñados, sus colecciones son excelsas, sus contenidos y explicaciones hacen gala de un cuidado casi siempre exquisito. Los más antiguos han sido recientemente renovados. Los más modernos hacen un uso frecuente y -muchas veces- espectacular de las nuevas posibilidades tecnológicas.

En resumen, y sin más preámbulos, ¿qué museos debería visitar el viajero aficionado al arte, a la historia, que quiera adentrarse y entender un poco mejor la cultura y la historia de Alemania?

Entre otros, los siguientes.

El Museo de Historia Alemana (o DHM), el mejor punto de partida

Situado en el edificio más antiguo de la gran avenida Unter der Linden, el DHM debería ser una visita obligada para todo amante de la historia que ponga sus pies en Berlín. Y quizá la primera de la lista.

Es un museo concebido precisamente para contar, de la forma más didáctica posible -y en este sentido su mérito es notable- su tema principal, que no es otro que la historia de Alemania. Desde el inicio de los tiempos hasta la actualidad, se podría decir, aunque el museo se pone como punto de partida el reinado de Carlomagno, tras cuya muerte quedó plantado el germen de las actuales Francia y Alemania.

En el DHM se pueden encontrar:

• obras de arte (fundamentalmente pintura y escultura, aunque este no es el lugar donde buscar obras de los grandes maestros),
• objetos de la vida cotidiana y materiales de trabajo,
• objetos pertenecientes a personajes ilustres, como por ejemplo un bicornio de Napoleón o un abrigo de Federico II),
• documentos históricos, libros y manuscritos,
• armas, armaduras y material militar.

Pero sobre todo se puede encontrar contexto.

Todo está explicado con tan minuciosa atención al detalle que el más interesado en la historia pasará horas en sus salas, casi sin darse cuenta, ampliando sus conocimientos. El menos curioso será sin duda más selectivo, pero encontrará también muchos lugares donde detenerse y muchos puntos donde situar su atención.

En un museo de estas características siempre existe el temor de que sus responsables hayan endulzado, o directamente evitado, las partes más deshonrosas de la historia nacional.

Nada de eso.

Las secciones que el DHM dedica a los siglos XIX y XX lo cuentan absolutamente todo. De forma fría, completa y, casi se podría decir, científica.

El Museo de Pérgamo, la joya de los museos de Berlín

Es el más visitado de la Isla de los Museos y de todo Berlín, y lo es, sobre todo, por albergar una de las mayores maravillas del mundo, el afamado Altar de Zeus. Paradójicamente, se descubrimiento se debe a un tipo que despreciaba a los arqueólogos.

Carl Humann era un ingeniero de Westfalia, especializado en ferrocarriles, que cayó enfermo de tuberculosis y acabó trabajando, por recomendación médica, en las cálidas tierras de de Anatolia. Alemania iniciaba en aquella región una política de acercamiento con el Imperio Otomano que, a principios del siglo XX, haría posible la construcción del descomunal ferrocarril de Bagdad, con el que los gobiernos alemanes intentaron expandir su influencia en esa zona del mundo, garantizarse las provisiones de petróleo desde el Golfo Pérsico y dañar los intereses comerciales de su entonces gran rival, Gran Bretaña.

Pero basta de geopolítica.

En Oriente Medio, Humann viajó sin parar. Dibujó mapas para la construcción de nuevas vías férreas, como la que iba de Estambul a Esmirna, recorrió de arriba a abajo Anatolia y Palestina y, aficionado como era a la arqueología (que no a los filólogos y arqueólogos, demasiado precavidos y lentos para su gusto), visitó las numerosas ciudades antiguas que puntean la costa jonia. Un día de verano llegó a la preciosa Pérgamo y descubrió el pavoroso escenario de sus ruinas convertidas en alimento para los hornos de cal que poblaban los alrededores.

Humann consiguió permiso para excavar y se puso a ello en seguida, con el éxito que todos conocemos. Aprovechando la poca reticencia de los turcos, el Altar fue trasladado a Berlín piedra a piedra y colocado en un museo que se bautizó en su honor: el Pergamonmuseum o Museo de Pérgamo, joya inmediata de todos los museos de Berlín.

Pero el Altar no es su única maravilla. El Museo de Pérgamo conserva también:

• la Puerta del Mercado de Mileto, construida en época del emperador Adriano;
• la babilónica Puerta de Istar, punto de partida de la ruta del azulejo;
• la Fachada del Palacio de Mushatta de Walid II;
• una notable colección de esculturas helenísticas.

Todo gracias a la potencia industrial de la Alemania del siglo XIX, a su poderosa influencia en Oriente Medio y al deseo de aquellos gobiernos de ponerse a la altura de Francia e Inglaterra, también en el terreno museístico.

La Topografía del Terror de las SS y la Gestapo

Es una de las últimas grandes aportaciones al panorama museístico de Berlín, aunque fue concebido desde el mismo momento de la reunificación de las dos Alemanias.

La Topografía del Terror es un museo histórico centrado en la etapa de gobierno de los nazis, erigido sobre una fiel reconstrucción de los edificios que en aquellos tristes años albergaron a las dos instituciones más oscuras del régimen nazi: las SS y la Gestapo, la guardia personal de Hitler y su policía secreta.

Es un museo de entrada gratuita y que suele afectar a sus visitantes por la crudeza de su contenido y por la propia naturaleza de su temática.

Los más interesados en esta etapa de la historia gustarán también de visitar el Museo Judío de Daniel Libeskind y el Memorial del Holocausto. Son, junto a la reconversión street-art de varias secciones del Muro, las mejores creaciones de una sociedad que ha sabido superar su pasado no ignorándolo sino mirándolo directamente a los ojos.

El Altes Museum, museo pionero y tesoro de la arquitectura

Erigido para albergar la colección de arte de la familia real, fue uno de los primeros edificios del mundo construido específicamente con ese fin, albergar una colección de arte.

Su diseño interior, extremadamente funcional y avanzado a su tiempo, sigue siendo alabado por museólogos y comisarios de exposiciones. Alberga la colección antigua de la antigua colección real, que se compone de:

• una excelsa colección de arte griego (vasos, figurillas, esculturas), entre las que destaca la Diosa de Berlín, el ánfora del pintor de Berlín, la diosa del trono de Tarento y alguna figurilla cicládica;
• una impresionante colección de monedas antiguas, desde el siglo VII a.C. a las que acuñaban con irresponsable abundancia los emperadores romanos del siglo III d.C., causantes de una crisis histórica;
• una de las mayores colecciones de arte etrusco, que incluye los celebrados urnas con forma de caballo encontradas en Chiusi;
• una notable colección de arte romano.

Por fuera, el Altes Museum es también un tesoro. De todos los edificios de Schinkel es el más grande, pero también el menos pesado, el más volátil y elegante. No es de extrañar que fuera uno de los favoritos de Mies van der Rohe: la fachada es un prodigio de sencillez, armonía y monumentalidad, y lo era aún más antes de que la Batalla de Berlín destruyera para siempre sus edificios vecinos, que formaban con él un todo unitario nacido de la cuidadosa planificación de Schinkel para toda la isla.

Berlín cambió profundamente gracias a sus edificios y a su influencia en los arquitectos posteriores, y su legado es, afortunadamente, aún visible dando un agradable paseo entre la Gendarmenmarkt, Unter der Linden y la Isla de los Museos.

La Gemäldegalerie, para los que buscan obras maestras

Conserva una de las colecciones de arte más impresionantes de Europa y algunas de las salas más exquisitas, y estuvo a punto de no existir. La Gemäldegalerie formó parte, hasta poco antes de la Segunda Guerra Mundial, del hoy llamado Bode Museum, otro de los grandes museos de Berlín.

Allí se reunía una impresionante colección de obras de arte que habían sido adquiridas inicialmente por el gobierno de Prusia, y que luego, cuando Berlín se convirtió en la capital del Imperio Alemán, en 1871, fueron generosamente ampliadas para ponerla a la altura de los grandes museos de París, Londres o Madrid.

Durante el conflicto bélico que acabó dividendo en dos tanto Berlín como Alemania, las colecciones fueron separadas, guardadas en espacios privados o en minas de sal, robadas, saqueadas o destruidas.

Tras la guerra se fueron recuperando: algunas acabaron en el Bode Museum, otras se llevaron al Berlín Occidental y allí se fue configurando la actual Gemäldegalerie, que fue ampliando aún más sus colecciones con nuevas e importantes adquisiciones.

En la actualidad, una vez superado un proyecto que, tras la reunificación alemana, pretendía reunir de nuevo todas las colecciones en la Isla de los Museos, la Gemäldegalerie alberga la mayor colección del mundo de maestros alemanes y una de las más notables colecciones de arte de Europa, en ella se exponen obras maestras de todas las épocas de la historia del arte, de autores como van Eyck, Bruegel, Durero, Rafael, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Rembrandt y Vermeer.

Para quien guste del arte europeo de entre los siglos XIII y XVIIII (y, honestamente, ¿quién no?) este museo es una visita obligada.

La Neue Nationalgallerie, el templo del arte moderno

Junto a la Gemäldegalerie, en ese otro gran complejo cultural de Berlín que es el Kulturforum, se encuentra el único edificio que el gran arquitecto berlinés del siglo XX, Mies van der Rohe, construyó en su ciudad natal.

La Neue Nationalgallerie es la sección de la Galería Nacional dedicada al arte moderno. Los interesados en las vanguardias pictóricas encontrarán aquí una nutrida representación de obras, entre las que destacan el Potsdamer Platz de Ernst Ludwig Kirchner, los Jugadores de Cartas de Otto Dix y Quién tiene miedo al Rojo, Amarillo y Azul" de Barnett Newman. Encontararán también obras de Hodler, Munch, Picasso, Beckmann, Klee, Ernst, Dalí, Bacon, Nay, Tübke, Richter y Warhol.

Y el continente del museo encandilará también a los aficionados a la arquitectura, pues representa todo lo que defendía Mies van der Rohe: pureza de líneas, importancia de los materiales y menos es más. El edificio, compuesto de un zócalo de piedra elevado sobre el terreno, una gran cubierta negra y un cerramiento de vidrio, parece poco más que un trozo de explanada acristalado. El interior es pura diafanidad.

El Museo de la Bauhaus, la deuda pagada a los pioneros del diseño

El profundo estallido de creatividad, libertad y progreso que invadió Alemania en los años posteriores a la Primera Guerra Mundial; las turbulencias económicas y políticas del país en aquellos años; la terrible época oscura inaugurada por los nazis en los años treinta, que en relación a las artes y las ciencias originó un fuga de talentos funesta para Alemania; el ahínco de los gobiernos alemanes de posguerra por recuperar y reconstruir lo perdido; pocas organizaciones, en fin, resumen mejor la historia de Alemania durante el convulso siglo XX que la Bauhaus, la influyente escuela de diseño y arquitectura fundada por Walter Gropius en 1919.

Y ningún lugar condensa mejor la historia y la producción artística de dicha organización que el Bauhaus Archiv de Berlín, originalmente un archivo de documentos relacionado con la escuela que poco a poco fue creciendo y recopilando nuevas obras hasta convertirse en el centro de referencia para el estudio de la Bauhaus (en 2019, para celebrar su centenario, añadirá un nuevo edificio para mostrar obras que actualmente guarda en sus depósitos)

La Bauhaus instaló en Berlín en el año 1930 bajo la dirección de Mies van der Rohe, pero sólo tres años después (el año en que llegaron los nazis al poder) la escuela fue abandonada y sus miembros emigraron, en la mayoría de los casos, a Estados Unidos.

Este Bauhaus Archiv fue un ambicioso proyecto que nació en los años sesenta, financiado con fondos públicos y destinado a recuperar el legado de una institución que debería haber sido desde su fundación orgulloso patrimonio de los alemanes.

El edificio que lo alberga fue originalmente diseñado por el propio Walter Gropius, y su visita será, sin duda, un placer para los aficionados al arte y al diseño. Allí pueden verse cuadros y esculturas, esos carteles publicitarios que cambiaron para siempre el mundo del diseño gráfico, muebles y textiles (como los irreverentes disfraces creados para las famosas fiestas de la Bauhaus), cerámica, planos y maquetas de edificios, decorados teatrales, etc.

El Neues Museum, hogar de Nefertiti

"Tenemos en nuestras manos la obra de arte egipcia más viva. No la puedes describir con palabras. Tienes que verla.". Fueron las palabras escritas en el diario de Ludwig Borchardt el 6 de diciembre de 1912, cuando encontró, durante una campaña de excavaciones en Amarna, un busto extraordinariamente bien conservado que rendía vida a la reina Nefertiti.

Son palabras que podría decir cualquier visitante del Neus Museum que pase por la sala de Nefertiti, pues el busto sigue en tan buen estado como entonces, impresionando cada día a miles de personas.

Sobre él han corrido ríos de tinta y ha enfrentado no pocas veces a los gobiernos egipcio y alemán. Se ha discutido en torno a su autenticidad y sobre las extrañas circunstancias de su traslado a Alemania. Se ha convertido en una de las piezas más valoradas del mundo del arte y una de las que más visitantes congrega.

Es el más preciado tesoro del Neues Museum, dedicado, en buena medida, al arte egipcio, pero no la única. Además de a Nefertiti se pueden ver allí no pocas obras maestras: estatuas, coloridos relieves, exquisitos objetos de artesanía, papiros y sarcófagos y restos impresionantes de la arquitectura egipcia. Nadie debería perdérselo.

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